Podcast Sejarah

Michelangelo lahir

Michelangelo lahir

Michelangelo Buonarroti, seniman Renaisans Italia terbesar, lahir di desa kecil Caprese pada 6 Maret 1475. Putra seorang administrator pemerintah, ia dibesarkan di Florence, pusat gerakan Renaisans awal, dan menjadi seniman magang pada usia 13. Menunjukkan bakat yang jelas, ia dibawa di bawah sayap Lorenzo de' Medici, penguasa republik Florentine dan pelindung seni yang hebat. Selama dua tahun mulai tahun 1490, ia tinggal di istana Medici, di mana ia menjadi murid pematung Bertoldo di Giovanni dan mempelajari koleksi seni Medici, termasuk patung-patung Romawi kuno.

BACA LEBIH BANYAK: 9 Hal yang Mungkin Tidak Anda Ketahui Tentang Michelangelo

Dengan pengusiran keluarga Medici dari Florence pada tahun 1494, Michelangelo melakukan perjalanan ke Bologna dan Roma, di mana ia ditugaskan untuk melakukan beberapa pekerjaan. Karya awalnya yang paling penting adalah Pieta (1498), sebuah patung berdasarkan jenis tradisional gambar renungan yang menunjukkan tubuh Kristus di pangkuan Perawan Maria. Mendemonstrasikan keterampilan teknis yang hebat, dia mengekstraksi dua sosok yang seimbang sempurna dari Pieta dari satu balok marmer.

Dengan keberhasilan Pieta, sang seniman ditugaskan untuk memahat patung monumental dari karakter alkitabiah David untuk katedral Florence. Patung setinggi 17 kaki, diproduksi dalam gaya klasik, menunjukkan pengetahuan lengkap sang seniman tentang anatomi dan bentuk manusia. Dalam karya tersebut, David ditampilkan menyaksikan musuhnya Goliath mendekat, dengan setiap otot menegang dan pose menunjukkan gerakan yang akan datang. Setelah selesai David pada tahun 1504, reputasi Michelangelo telah mapan.

Tahun itu, ia setuju untuk melukis mural untuk balai kota Florence untuk beristirahat di samping lukisan yang dilukis oleh Leonardo da Vinci, seniman Renaisans terkemuka lainnya dan pengaruh pada Michelangelo. Mural ini, yang menggambarkan adegan militer, tidak bertahan. Pada tahun 1505, ia mulai bekerja pada kelompok yang direncanakan terdiri dari 12 rasul marmer untuk katedral Florence tetapi meninggalkan proyek tersebut ketika ia ditugaskan untuk merancang dan memahat sebuah makam besar untuk Paus Julius II di Basilika Santo Petrus di Roma. Ada 40 patung yang dibuat untuk makam itu, tetapi paus segera kehabisan dana untuk proyek tersebut, dan Michelangelo meninggalkan Roma.

Pada tahun 1508, ia dipanggil kembali ke Roma untuk mengecat langit-langit Kapel Sistina, ruang suci utama di Vatikan. Lukisan langit-langit epik Michelangelo, yang membutuhkan waktu beberapa tahun untuk diselesaikan, adalah salah satu karyanya yang paling berkesan. Pusat dalam sistem dekorasi kompleks yang menampilkan banyak tokoh adalah sembilan panel yang dikhususkan untuk sejarah dunia alkitabiah. Yang paling terkenal adalah Penciptaan Adam, sebuah lukisan di mana lengan Tuhan dan Adam terentang satu sama lain.

Pada tahun 1512, Michelangelo menyelesaikan langit-langit Kapel Sistina dan kembali mengerjakan makam Paus Julius II. Dia akhirnya menyelesaikan total hanya tiga patung untuk makam, yang akhirnya ditempatkan di gereja San Pietro di Vincoli. Yang paling menonjol dari ketiganya adalah Musa (1513-15), patung megah yang terbuat dari balok marmer yang dianggap tidak dapat ditempa oleh pematung lain. Di dalam Musa, seperti dalam Daud, Michelangelo menanamkan batu itu dengan rasa ketegangan dan gerakan yang kuat.

Setelah merevolusi patung dan lukisan Eropa, Michelangelo beralih ke arsitektur di paruh kedua hidupnya. Pencapaian arsitektur besar pertamanya adalah kapel Medici di Gereja San Lorenzo di Florence, dibangun untuk menampung makam dua pewaris muda keluarga Medici yang baru saja meninggal. Kapel, yang ia kerjakan hingga tahun 1534, menampilkan banyak bentuk arsitektur inovatif berdasarkan model klasik. Perpustakaan Laurentian, yang ia bangun sebagai lampiran ke gereja yang sama, terkenal dengan aula tangganya, yang dikenal sebagai nasi, yang dianggap sebagai contoh pertama dari tingkah laku sebagai gaya arsitektur. Mannerisme, penerus gerakan artistik Renaisans, menumbangkan bentuk-bentuk klasik yang harmonis demi ekspresif.

Pada tahun 1534, Michelangelo meninggalkan Florence untuk terakhir kalinya dan melakukan perjalanan ke Roma, di mana ia akan bekerja dan hidup selama sisa hidupnya. Tahun itu melihat lukisannya tentang Penghakiman Terakhir di dinding di atas altar di Kapel Sistina untuk Paus Paulus III. Lukisan besar itu menggambarkan kutukan Kristus terhadap orang-orang berdosa dan berkat orang-orang saleh, dan dianggap sebagai mahakarya tingkah laku awal. Selama tiga dekade terakhir hidupnya, Michelangelo meminjamkan bakatnya untuk merancang banyak monumen dan bangunan untuk Roma, yang oleh paus dan para pemimpin kota bertekad untuk mengembalikan kemegahan masa lalunya yang kuno. Capitoline Square dan kubah St. Peter's, yang dirancang oleh Michelangelo tetapi tidak selesai pada masa hidupnya, tetap menjadi dua landmark visual paling terkenal di Roma.

Michelangelo bekerja sampai kematiannya pada tahun 1564 pada usia 88 tahun. Selain karya seni utamanya, ia menghasilkan banyak patung, lukisan dinding, desain arsitektur, dan gambar lainnya, banyak di antaranya belum selesai dan beberapa di antaranya hilang. Dia juga seorang penyair ulung, dan sekitar 300 puisinya diawetkan. Dalam masa hidupnya, ia dirayakan sebagai seniman hidup terbesar di Eropa, dan hari ini ia diangkat sebagai salah satu seniman terbesar sepanjang masa, seperti yang ditinggikan dalam seni visual seperti William Shakespeare dalam sastra atau Ludwig van Beethoven dalam musik.

BACA LEBIH BANYAK: Garis Waktu Periode Renaissance


Michelangelo

Michelangelo adalah salah satu "karakter" paling awal dalam sejarah seni. Dia adalah seorang jenius polymath yang secara luas dianggap sebagai salah satu seniman terbesar dari periode Renaissance Italia bahkan ketika memperoleh reputasi sebagai orang yang pemarah, berubah-ubah, dan sulit. Dia adalah bagian dari kebangkitan seni klasik Yunani dan Romawi, namun kontribusi uniknya melampaui sekadar mimikri zaman kuno. Karyanya diresapi dengan intensitas psikologis dan realisme emosional yang belum pernah terlihat sebelumnya dan sering menimbulkan sedikit kontroversi. Terlepas dari pemberontakannya, ia berhasil mendapatkan dukungan seumur hidup dari para pelindung paling terkenal di zaman itu dan menghasilkan beberapa mahakarya paling ikonik di dunia yang terus dihormati, dan bahkan didoakan, hari ini.


Michelangelo dan Patung Daud

Pematung, pelukis, arsitek, dan penyair Italia Michelangelo lahir di Caprese, sebuah kota perbukitan tidak jauh dari Florence, pada tahun 1474. Kota itu terletak hanya enam mil jauhnya dari tambang marmer yang menyediakan darah kehidupan bagi pematung lokal selama bertahun-tahun. . Itu mengalir melalui pembuluh darah Michelangelo lebih kuat dari yang lain. Satu bongkahan marmer tertentu, meskipun ditakdirkan untuk kebesaran, memulai perjalanannya pada tahun 1463 ketika Agostino di Duccio ditugaskan untuk membuat patung David menurut Alkitab.

Foto abad ke-19 tentang negara bagian David karya Michelangelo. Saat itulah patung itu masih berada di luar Palazzo Vecchio. Diambil oleh John Brampton Philpot.

Marmer disediakan dari tambang terkenal di Carrara, tambang marmer dekat Caprese. Kombinasi marmer dan Agostino segera memudar. Pematung meninggalkan komisi dan patung itu tiga tahun kemudian pada 1466. Dalam tiga tahun, semua yang dia capai adalah mulai membentuk kaki. Sudah waktunya untuk mencoba lagi. Masukkan satu Antonio Rossollino. Penatalayanannya harus lebih pendek lagi. Kali ini balok marmer itu tergeletak tanpa pengawasan selama 26 tahun. Selama musim kemarau ini, kelereng begitu terabaikan sehingga garis besar Apollo ditekan, dengan cara yang tercela, menghadap ke tanah. Itu tampak sama seperti kiper hoki kontemporer menghadap ke bawah, berebut untuk menemukan keping. Sebongkah marmer mahal telah terlalu lama dibiarkan kosong.

Michelangelo terpilih

Operai bertekad untuk menemukan seorang seniman yang bisa mengambil sepotong besar marmer dan mengubahnya menjadi sebuah karya seni yang sudah jadi. Mereka memerintahkan balok batu, yang mereka sebut raksasa, untuk berdiri. Leonardo, antara lain, dikonsultasikan, dan Michelangelo-lah yang meyakinkan Operai bahwa dia pantas menerima komisi itu. Michelangelo mulai mengukir patung pada pagi hari tanggal 13 September 1501. Dia akan mengerjakannya antara tahun 1501 dan 1504.

David dipasang di dekat Palazzo Vecchio. Butuh empat hari untuk memindahkan patung itu setengah mil dari bengkel Michelangelo ke Piazza della Signoria. Belakangan musim panas itu, gendongan dan penyangga tunggul pohon disepuh, dan sosok itu diberi kalung pinggang berlapis emas.

Pada tahun 1873, patung David dipindahkan dari piazza, untuk melindunginya dari kerusakan, dan dipajang di Galeri Accademia, Florence. Waktu yang lebih baru telah membawa kesedihan. Pada tahun 1991, Piero Cannata, seorang seniman yang digambarkan polisi sebagai tidak sehat, menyerang patung itu dengan palu yang dia sembunyikan di jaketnya. Dia kemudian mengklaim bahwa model pelukis Venesia abad ke-16 telah memerintahkannya untuk melakukannya. Pengujian kemudian mengkonfirmasi bahwa Piero memiliki masalah kesehatan mental. Ketinggian mahakarya Michelangelo adalah 16 kaki dan beratnya mencapai 16 ton. Namun, banyak turis percaya bahwa mereka telah melihat kesalahan dalam menilai tangan David. Mereka memang terlihat terlalu besar, dan sebenarnya terlalu besar – di permukaan tanah tetapi rencana awal meminta David untuk diangkat ke garis atap Gereja dan tangan dipendekkan di ketinggian.

Di mana David terlihat?

Faktanya, di mana patung Renaisans ditempatkan sangat terbuka. Dalam hal ini, begitu juga keluarga Medici. Dan Anda akan melihat silau oranye yang stabil terpancar dari David. Itu seperti api yang stabil dari mata harimau. Penonton merasakan sebanyak dia merasakan ketegangan saat itu. Hal ini karena di mana pun patung itu ditempatkan, baik di dalam maupun di luar ruangan, selalu menghadap ke selatan. Ini karena Roma berada di selatan, seperti halnya keluarga Medici. Masing-masing terletak di selatan Florence. David sedang menatap orang-orang Romawi.

Untuk memahami ini, Anda harus memahami sejarah semenanjung Italia. Tuscany adalah provinsi penting di Utara dan orang Tuscan berambut pirang tidak jarang. Orang Italia Selatan umumnya berkulit lebih gelap. Italia lebih miskin di Selatan dan akibatnya sebagian besar migran Italia ke Amerika Utara berasal dari bagian selatan Italia. Ergo, kita semua percaya semua orang Italia memiliki rambut hitam dan kulit zaitun. Rivalitas ini bisa dilihat di lapangan sepak bola. Jika, misalnya, tim asing bermain melawan tim dari katakanlah, Napoli, Anda dapat mengandalkan para penggemar Tuscan untuk mendukung tim asing. Dan itulah mengapa mata David yang cemerlang terfokus sebagaimana adanya. Sudah saatnya kita melihat pencipta David.

cerita Michelangelo

Michelangelo mungkin juga tidak seperti yang Anda pikirkan. Dalam bahasa jalanan, Michelangelo adalah orang yang jorok. Sebagai anak muda ia menghindari sekolah normal dan menghabiskan hampir seluruh waktu luangnya membantu seniman mapan yang lebih tua dengan lukisan dan patung mereka. Pertengkarannya dengan orang lain sangat banyak. Tapi dia jelas menunjukkan kemampuan yang luar biasa baik dalam seni lukis maupun seni pahat. Dia juga seorang penyair ulung. Sepertinya Dewa memberi begitu banyak kepada Michelangelo dalam hal ini sehingga dia tidak menyimpan hadiah lain untuknya. Untuk pembuka Michelangelo Buonarotti jelek. Wajahnya berkumpul di sekitar hidung pesek yang rata. Tubuhnya tidak berbentuk dan canggung. Pakaiannya selalu kusut – mungkin karena dia sering tidur di dalamnya. Dia secara rutin berkelahi di sekitar seniman dan karya seni dengan sepasang sepatu bot berlumpur yang tidak diikat. Tidak mengherankan kemudian, untuk mengetahui bahwa dia tidak pernah menikah. Seperti yang kami katakan, dia juga masam.

Ada kisah Michelangelo yang telah diturunkan yang, jika tidak benar, seharusnya. Tampaknya pahlawan kita sedang berjalan di jalan Florence ketika dia melihat saingan besarnya, Leonardo, berjalan dengan teman-temannya di sisi lain. Michelangelo melemparkan beberapa ejekan padanya. Hasilnya adalah salah satu teman Leonardo menyeberang jalan untuk tujuan menata kembali hidung terkenal itu. Mengapa saya merasa sedang menulis West Side Story?

Beberapa pemikiran terakhir tentang Michelangelo yang penting – seniman agung yang menciptakan David. Mengapa saya menilai David-nya di atas langit-langit Paus? Yang terakhir tidak dipotong dari seluruh kain. Ini benar-benar 12 atau lebih cerita Alkitab berbagi ruang yang sama. David, sebaliknya, menyajikan satu kesatuan yang utuh. Bagaimana dengan Da Vinci? Mona lisa? Di sini perbandingan utama adalah salah satu ruang lingkup. Mona Lisa relatif kecil. Michelangelo adalah lingkup Olympian. Terlebih lagi, sementara lukisan butuh waktu berjam-jam untuk membuat patung yang dibutuhkan bertahun-tahun.

Sebuah kisah terakhir untuk diceritakan. Di sini saya berdiri dalam antrean dua jam untuk melihat David untuk pertama kalinya ketika percakapan dimulai dengan seorang wanita muda yang berada di antrean berikutnya. Percakapan berlangsung seperti ini:

- Pernahkah Anda melihat David sebelumnya?

- Pertama kali saya di sini saya sangat kewalahan. Saat itu saya mengambil jurusan ekonomi. Setelah kunjungan saya di sini saya kembali ke rumah, menjual teks ekonomi saya dan mendaftar di program seni.

Apa pendapat Anda tentang pandangan penulis tentang Michelangelo dan patung Daud? Beri tahu kami di bawah ini.

Sekarang, Anda dapat membaca lebih banyak dari Douglasdi sini , dengan sebuah artikel tentang orang yang bukunya mungkin telah menyebabkan Revolusi Amerika.


Michelangelo

Michelangelo (1475-1564 M) adalah seorang seniman, arsitek, dan penyair Italia, yang dianggap sebagai salah satu tokoh Renaisans terbesar dan paling berpengaruh. Karya-karyanya yang paling terkenal, dari portofolio mahakarya yang menakjubkan, termasuk langit-langit Kapel Sistina di Roma dan patung marmer raksasa David, yang berada di Galleria dell'Accademia di Florence.

Dihormati oleh orang-orang sezamannya sebagai seniman terbesar yang masih hidup, Michelangelo sangat berpengaruh pada gaya artistik High Renaissance, Mannerism, dan Baroque. Sampai hari ini, karya-karya pria hebat itu terus merebut dari para pecinta seni di seluruh dunia, perasaan yang secara tegas ingin dia hasilkan dalam semua seninya, apa pun medianya: kekaguman terhadap bentuk dan gerak, kejutan dan kekaguman.

Iklan

Masa muda

Michelangelo di Lodovico Buonarroti lahir pada tahun 1475 M di Caprese, sebuah kota kecil dekat Florence, Italia. Tidak seperti banyak seniman terkenal lainnya, Michelangelo dilahirkan dalam keluarga yang makmur. Ketika ia mencapai usia 13 tahun, ia dikirim untuk belajar di Florence di bawah pelukis fresco terkenal Domenico Ghirlandaio (c. 1449-1494 M). Seniman muda itu menghabiskan dua tahun sebagai murid Ghirlandaio tetapi juga mengunjungi banyak gereja di kota itu, mempelajari karya seni mereka dan membuat sketsa. Terobosan besar Michelangelo datang ketika karyanya diperhatikan oleh Lorenzo de Medici (1449-1492 M), kepala keluarga besar Florentine dengan nama itu dan pelindung seni yang murah hati. Di taman patung Lorenzo yang mengesankan inilah seniman muda itu dapat mempelajari secara langsung karya-karya pematung besar zaman kuno, terutama sarkofagus Romawi yang didekorasi dengan relief tinggi, dan belajar dari kurator artistik taman dan pematung terkenal Bertoldo di Giovanni (c. 1420 -1491 M). Michelangelo kemudian akan membuat makam marmer Lorenzo de Medici di gereja keluarga Medici di San Lorenzo di Florence.

Pengaruh karya-karya Klasik ini pada Michelangelo terlihat dalam sosok-sosok menggeliat di salah satu mahakarya besar pertamanya, patung relief yang dikenal sebagai Pertempuran Centaur dan Lapiths yang sekarang dipajang di Casa Buonarroti di Florence. Keasyikan seniman dengan barang antik di paruh pertama karirnya cukup dibuktikan dalam karyanya tetapi juga dalam berbagai upayanya yang disengaja untuk menganggap patung sebagai benar-benar kuno. Pada 1496 M, misalnya, ia memahat Cupid Tidur (sekarang hilang) yang sengaja dia tuai untuk membuatnya tampak sebagai karya kuno yang otentik dan yang berhasil dia jual kepada Kardinal Raffaele Riario.

Iklan

Michelangelo, kemudian, sudah fokus pada teknik yang dikenal sebagai tidak mengetahui di mana seorang seniman berkonsentrasi di atas segalanya dalam mencoba menangkap bentuk, otot, dan pose tubuh manusia melalui sketsa di atas kertas karya Klasik yang kemudian ditransformasikan menjadi patung atau lukisan yang sama sekali baru. Michelangelo juga menambahkan ke dalam warisan artistik ini semangat untuk menampilkan sosoknya dengan pose dramatis dan melakukannya dalam skala monumental, yang mungkin menjelaskan preferensinya sendiri untuk seni pahat daripada media lain. Perpaduan antara eksekusi realis, keagungan, dan dinamisme akan menjadi ciri khas karya sang master di semua media saat ia berusaha menciptakan dunia yang lebih indah dari yang sebenarnya ada di dunia nyata.

Daftar untuk buletin email mingguan gratis kami!

Artis Renaisans Terkemuka

Pada 1496 CE Michelangelo pindah ke Roma yang memberinya lebih banyak kesempatan untuk mempelajari contoh seni dan arsitektur Klasik. Pada periode inilah dia menciptakan mahakarya lain, the Piet (Lihat di bawah). Kembali ke Florensia c. 1500 CE, seniman itu sekarang sudah mapan dan dia ditugaskan untuk membuat sosok yang tidak kurang dari Katedral Florence. Michelangelo diberi balok besar marmer Carrara yang sangat berharga yang tak seorang pun tahu apa yang harus dilakukan. Hasilnya adalah mahakarya lain, mungkin patung seniman yang paling terkenal: David (Lihat di bawah). Selanjutnya adalah chef-d'oeuvre menggunakan cat, mendemonstrasikan Michelangelo tidak terbatas pada patung. Keluarga Kudus dilukis pada tahun 1503 M dan karya tersebut sekarang berada di Galeri Uffizi di Florence. Berikutnya adalah pertemuan menarik dari para pemikir hebat ketika Michelangelo dan Leonardo da Vinci (1452-1519 M) keduanya mengerjakan lukisan dinding di Council Hall of Florence. Subjek karya Michelangelo adalah Pertempuran Cascina tetapi, seperti upaya Leonardo di sini, itu masih belum selesai. Hanya dapat berspekulasi apa yang masing-masing seniman besar mungkin pelajari dari yang lain saat ini.

Michelangelo kembali ke Roma untuk mengerjakan makam Paus Julius II (memerintah 1503-1513 M), dan kemudian ia diberi tugas yang mungkin paling menantang - untuk mengecat langit-langit Kapel Sistina Kota Vatikan (lihat di bawah). Meskipun sebagian besar bekerja sendirian dan sangat sering dalam posisi yang tidak nyaman di atas perancah, langit-langit diselesaikan dengan sangat cepat. Selesai pada tahun 1512 M, karya itu mungkin tidak menyenangkan semua orang di Gereja, tetapi visi sentralnya tentang Tuhan di antara awan yang menjangkau untuk menyentuh jari Adam telah menjadi salah satu gambar yang paling banyak direproduksi sepanjang masa.

Iklan

Michelangelo akan terus memahat dan, lebih jarang, melukis selama sisa hidupnya. Dia terus menulis soneta yang sangat dikagumi yang sering didedikasikan untuk penyair wanita Vittoria Colonna (1490-1547 M), meskipun banyak yang ditulis di bagian belakang sketsa dan uang kertas. Dalam contoh ini, Soneta 151 (c. 1538-1544 M), seniman membandingkan kegagalan seni untuk mencegah kematian dengan pencarian cinta sejati:

Bahkan seniman terbaik pun tidak memiliki konsepsi

bahwa satu balok marmer tidak mengandung

dalam kelebihannya, dan itu hanya dicapai

oleh tangan yang mematuhi akal.

Rasa sakit yang saya hindari dan kegembiraan yang saya harapkan

Iklan

sama tersembunyi di dalam dirimu, wanita cantik,

agung dan ilahi tetapi, untuk bahaya fana saya,

seni saya memberikan hasil kebalikan dari apa yang saya inginkan.

Cinta, oleh karena itu, tidak dapat disalahkan atas rasa sakit saya,

tidak juga kecantikanmu, kekerasanmu, atau cemoohanmu,

atau keberuntungan, atau takdirku, atau kesempatan,

jika Anda menyimpan kematian dan belas kasihan di hati Anda

Iklan

pada saat yang sama, dan akalku yang rendah, meskipun terbakar,

tidak dapat menarik darinya apa pun kecuali kematian.

(Paoletti, 404)

Ada juga banyak proyek arsitektur penting, seperti Perpustakaan Laurentian, San Lorenzo, Florence (1525 M) dengan ruang baca sepanjang 46 meter (150 kaki), kombinasi indah antara estetika dan fungsi. Proyek lainnya termasuk Bukit Capitoline di Roma (dimulai pada 1544 M), kubah Basilika Santo Petrus yang menjulang di Roma (dari 1547 M tetapi tidak selesai hingga 1590 M) di mana Michelangelo menolak untuk menerima gaji, dan Kapel makam Medici di Florence. Tepatnya, sepanjang abad ke-16 M, kapel Medici menjadi tempat yang sering dikunjungi oleh calon seniman yang datang untuk mengagumi dan belajar dari kombinasi arsitektur dan patung yang unik dan visioner dari master seni ini. Michelangelo meninggal pada 18 Februari 1564 M di Roma dan dimakamkan dengan banyak upacara di Basilika Santa Croce di Florence.

Reputasi & Warisan

Seniman hebat itu sendiri ditangkap dalam beberapa karya seni yang masih ada. Salah satu contoh yang mencolok adalah patung perunggu karya rekan senegaranya Daniele da Volterra (1509-1566 M), yang dibuat sekitar tahun. 1564 CE, sekarang berada di Bargello of Florence. Patung itu realistis dan menunjukkan Michelangelo berjanggut dengan banyak kerutan dan dengan hidung yang sedikit rata yang dia bawa sejak seniman Pietro Torrigiano (1472-1528 M) mematahkannya ketika pasangan itu masih muda (Torrigiano diasingkan dari Florence sebagai akibatnya ).

Catatan lebih rinci tentang Michelangelo bertahan dalam dua biografi yang ditulis selama masa hidup sang seniman oleh Giorgio Vasari (1511-1574 M) dan Ascanio Condivi (1525-1574 M). Seniman Tuscan Vasari menyelesaikan karyanya Kehidupan Arsitek, Pelukis, dan Pematung Italia Paling Unggul pada tahun 1550 M tetapi kemudian direvisi dan diperluas secara ekstensif pada tahun 1568 M. Sejarah adalah catatan monumental seniman Renaisans, karya mereka dan cerita anekdot yang terkait dengan mereka, sehingga Vasari dianggap sebagai salah satu pelopor sejarah seni. Rekan seniman Italia Condivi, sementara itu, adalah murid Michelangelo di Roma, dan dia menulis karyanya Kehidupan Michelangelo pada tahun 1553 M, sebuah karya yang diawasi oleh master besar itu sendiri (yang mungkin menjelaskan sejumlah elemen fiktif atau dilebih-lebihkan).

Kedua biografi ini membantu membangun reputasi Michelangelo sebagai legenda hidup karena sesama seniman mengakui kejeniusan dan kontribusinya terhadap kebangkitan seni selama Renaisans. Secara alami, karya-karya besar Michelangelo berbicara sendiri, dan mereka yang tidak dapat melihatnya secara langsung dapat mengagumi atau mempelajarinya dalam banyak ukiran yang dibuat yang didistribusikan di seluruh Eropa. Ketenarannya juga melampaui Eropa. Sultan Kesultanan Utsmaniyah Bayezid II (memerintah 1481-1512 M) mendengar tentang keterampilan sang seniman dan mengundangnya, tanpa hasil, ke istananya. Karya-karya Michelangelo bahkan sedang dikoleksi, terutama di Prancis. Singkatnya, Michelangelo dianggap tidak kurang dari ilahi - istilah yang sering digunakan untuk seniman selama hidupnya - dan pemilik kekuatan artistik yang mengagumkan, apa yang orang sezamannya disebut mengerikan. Cahaya yang diberikan orang besar pada seni dan arsitektur Barat terus bersinar lama setelah kematiannya dan karyanya sangat berpengaruh pada perkembangan Mannerisme dan gaya Barok berikutnya.

Mahakarya

NS Piet adalah penggambaran dalam marmer Perawan Maria yang berduka atas tubuh Yesus Kristus yang terletak di pangkuannya. Selesai antara 1497 dan 1500 M, pekerjaan itu ditugaskan oleh seorang kardinal Prancis untuk makamnya di sebuah kapel di Roma. Berdiri setinggi 1,74 meter (5 kaki 8 inci), sekarang berada di Basilika Santo Petrus. Karya ini menggabungkan semua aspek seni pematung: penggambaran tubuh manusia yang hiper-realistis, lipatan gorden yang rumit, wajah Maria yang tenang dan kontemplatif, mayat Yesus yang lesu, dan komposisi yang mengingatkan pada patung-patung renungan utara tetapi menawarkan sesuatu yang belum pernah terlihat dalam seni Italia. Bahwa Michelangelo sangat puas dengan hasilnya dibuktikan dalam anekdot bahwa ia kemudian menambahkan tanda tangannya setelah seniman saingan mengklaim sebagai penciptanya.

Seperti disebutkan di atas, persembahan Michelangelo ke Katedral Florence adalah patung marmer raja Alkitab David yang, di masa mudanya, terkenal membunuh raksasa Goliat yang merepotkan. Sosok itu jauh lebih besar dari ukuran aslinya - tingginya sekitar 5,20 meter (17 kaki) - dan begitu besar sehingga tidak dapat ditempatkan di atap katedral sebagaimana dimaksud tetapi malah berdiri di alun-alun yang menghadap. Michelangelo menerima sekitar 400 florin untuk pekerjaan yang dimulainya pada tahun 1501 M dan selesai pada tahun 1504 M. David sekarang berdiri di Galeri Accademia Florence sementara replika ukuran penuh berdiri di udara terbuka di Palazzo della Signoria.

Sosok itu sekarang serba putih tetapi awalnya memiliki tiga elemen berlapis emas: penyangga tunggul pohon, ikat pinggang daun, dan karangan bunga di kepalanya. Satu-satunya identifikasi bahwa ini adalah sosok David adalah selempang di bahu kiri sosok itu. Selanjutnya, kedewasaan tubuh untuk apa yang seharusnya menjadi pemuda, bersama dengan ketelanjangan sosok itu, sangat mengingatkan pada patung-patung kolosal zaman kuno, terutama Hercules. Bukan kebetulan bahwa Hercules juga muncul di stempel resmi kota Florence. Di sini, kemudian, ada pesan dalam seni bahwa kota itu percaya dirinya setara, bahkan mungkin lebih baik dari kota mana pun di zaman kuno. Michelangelo jelas telah melampaui batasan patung Klasik dan menciptakan sosok yang sangat tegang, efek yang hanya dipertegas oleh alis berkerut David dan tatapan penuh tekad.

Kapel Sistina

Sebagaimana dicatat, Michelangelo ditugaskan untuk mengecat langit-langit Kapel Sistina, sebuah bangunan yang baru saja selesai dibangun pada tahun 1480 M. Langit-langitnya retak parah pada tahun 1504 M dan diperbaiki. Maka, ini adalah kesempatan untuk menambah dekorasi interior kapel yang sudah mengesankan. Michelangelo jauh dari tertarik pada proyek yang akan menempati dia 1508-1512 CE - dan sering terjadi pertengkaran sengit dengan Paus - tetapi hari ini dianggap sebagai salah satu karya tanda tangannya. Lukisan-lukisan dinding dicat dengan warna yang sangat cerah dan, untuk membantu penonton yang harus berdiri beberapa meter di bawahnya, Michelangelo menggunakan teknik warna kontras yang bersebelahan.

Seluruh langit-langit mencakup area berukuran 39 x 13,7 meter (128 x 45 kaki). Panel terpisah menunjukkan siklus episode dari Alkitab yang menceritakan Penciptaan hingga zaman Nuh. Menariknya, penciptaan Hawa adalah panel utama, bukan penciptaan Adam, meskipun ini mungkin hanya karena adegan-adegan yang kronologis dimulai dari dinding altar. Ada juga tujuh nabi, lima saudara kandung, dan empat ignudi yang tidak ada hubungannya sama sekali dengan narasi keagamaan tetapi yang menunjukkan kecintaan Michelangelo pada tokoh-tokoh yang ditampilkan dengan berani dalam pose dramatis.

Pekerjaan itu langsung sukses dengan hampir semua orang yang melihatnya tetapi ada beberapa gemuruh ketidakpuasan. Keberatan utama adalah jumlah ketelanjangan dan penggambaran alat kelamin di segelintir tokoh. Tambahan, Penghakiman Terakhir bagian kapel, yang ditambahkan ke altar jauh kemudian oleh Michelangelo antara tahun 1536 dan 1541 M, juga tidak diterima dengan baik oleh beberapa anggota klerus. Fakta bahwa Yesus tidak memiliki janggut konvensional dan tampak sedikit lebih muda dari biasanya adalah poin-poin tertentu yang diperdebatkan. Pemahaman seniman tentang teologi esensial, atau mungkin kurangnya perhatiannya karena ia terkenal karena kesalehannya, dan munculnya lebih banyak alat kelamin menyebabkan beberapa pendeta melangkah lebih jauh dengan menyatakan karya itu sebagai bid'ah. Bahkan ada seruan untuk menghancurkannya. Untungnya bagi anak cucu, strategi yang lebih moderat diadopsi untuk menutupi elemen telanjang yang menyinggung. Tugas retouching fresko diberikan kepada Daniele da Volterra, dan akibatnya seniman ini mendapat julukan yang agak disayangkan dari Il Braghettone atau 'pembuat celana'.

Seperti disebutkan, Michelangelo ditugaskan oleh Julius II pada tahun 1505 M untuk merancang sebuah makam yang megah bagi pemimpin Gereja Roma. Dimulai di atas kertas sebagai monumen megah, makam itu akhirnya selesai pada tahun 1547 M setelah banyak pemborosan yang direncanakan ditinggalkan. Salah satu yang selamat adalah patung Musa duduk yang dipahat oleh Michelangelo yang memiliki sosok alkitabiah memegang tongkatnya dan menarik janggut panjang yang mengesankan, tampaknya untuk menunjukkan kekagumannya kepada Tuhan. Patung itu dimaksudkan untuk dilihat dari bawah dan karenanya Michelangelo memasukkan beberapa koreksi optik. Patung tersebut, dengan tinggi 2,35 meter (7 kaki 9 inci), selesai dibangun sekitar tahun 1520 M dan berada di gereja San Pietro di Vincoli di Roma.


Michelangelo: Pria

Michelangelo Buonarroti

NS Michelangelo benar-benar artis pemarah dan pendiam yang digambarkan oleh Charlton Heston dalam The Agony and the Ecstasy atau apakah dia orang yang jauh lebih baik? Siapakah Michelangelo yang sebenarnya?

Kami memiliki banyak persepsi tentang seniman hebat yang menciptakan patung David, patung Piet dan melukis Kapel Sistina. Dia sering ditulis sebagai pria yang tersiksa dan pemarah, terganggu oleh homoseksualitasnya, seorang seniman yang kelaparan, dan seorang pertapa tanpa teman. Apakah persepsi ini benar?

Masa muda

Michelangelo tentu saja memiliki kehidupan yang penuh dengan kesulitan. Lahir di Caprise, barat Florence pada 1475, artis ini adalah anak tertua kedua dari enam bersaudara. Ibunya meninggal ketika dia masih sangat muda dan Michelangelo ditempatkan dalam perawatan seorang perawat basah dari keluarga tukang batu. Dia kemudian berkomentar bahwa dia telah menyerap keinginan untuk membuat patung dari ‘susu’ miliknya.

Setelah pergi ke sekolah Latin, ia diambil sebagai magang oleh pelukis Ghirlandaio untuk melakukan magang tiga tahun. Ghirlandaio segera mengatakan bahwa:: “Michelangelo ini tahu lebih banyak daripada saya!”

Seniman muda itu sangat ingin menjadi pematung, meskipun faktanya ini membuat ayahnya kesal. Ayah Michelangelo berpikir bahwa memahat adalah profesi yang rendah. Bakat artis menarik perhatian Lorenzo de’ Medici yang hebat yang memerintah Florence. Di sekolah seni pahat de’ Medici’s, ia tidak hanya meningkatkan seni pahatnya, ia juga menerima pendidikan liberal dalam seni dan puisi. Patung-patung awalnya termasuk Madonna of the Stars dan Battle of Lapiths dan Centaur yang diukir dengan indah.

Ketika Lorenzo meninggal Michelangelo kembali ke rumah ayahnya. Dia diberi beberapa komisi oleh Lorenzo de Pier-Francesco tetapi ketenaran artis datang dengan patung yang sangat mengharukan dan menyedihkan dari patung itu. Pieta’, yang ditugaskan oleh bankir, Jacopo Galli di Roma. Ketenarannya tumbuh lebih jauh ketika dia menciptakan patung besar David.

Artis yang pemarah

Il giorno e La Notte – Michelangelo, Makam Giuliano V

MichelangeloReputasinya sebagai pemarah mungkin muncul karena pekerjaannya yang bermasalah di bawah Paus Julius II. Paus menuntut agar sang seniman membuat makam besar untuknya, tetapi dia terus menundanya. Setelah bertemu dengan Paus setiap hari, Michelangelo bosan dengan ini dan meninggalkan Roma. Menurut Michelangelo oleh Stephanie Penck, dia menyatakan: “Sejauh keberangkatan saya, saya benar-benar mendengar pada hari Sabtu bahwa dia tidak ingin membayar neraka lain baik untuk batu besar atau kecil, di mana saya cukup kagum. Yang Mulia mengatakan kepada saya bahwa saya harus kembali pada hari Senin, dan pada hari Selasa dan Kamis. Akhirnya pada hari Jumat saya diutus, yang artinya diusir, dan orang yang melakukannya mengatakan dia mengenal saya dengan baik, tetapi dia disuruh melakukannya. Cukup. Dia meninggalkan saya dengan gagasan bahwa, jika saya tinggal di Roma lebih lama lagi, itu bukan makam paus tetapi makam saya sendiri yang akan didahulukan. Dan itu menyebabkan kepergianku yang tiba-tiba.”

Mereka berdamai ketika Michelangelo menciptakan patung Julius. Seniman itu tidak mau menerima komisi untuk melukis Kapel Sistina karena dia menganggap dirinya sebagai pematung, bukan pelukis. He even suggested the great artist, Raphael, instead, but he couldn’t refuse the Pope.

Moses by Michelangelo

There is a myth that he achieved this magnificent work alone. Certainly he was in charge of this painful, difficult and back-breaking work. He employed thirteen assistants, however, to help with the plastering, the cartoons and mixing the colors.

Long afterwards, the great artist became the Vatican’s principal sculptor, painter and architect. A very religious man, he worked on this commission without payment.

Was Michelangelo Solitary?

The perception that Michelangelo was a solitary artist is untrue, according to a scholar who studied him for many years. William Wallace has said that the artist operated his business much like the Chief Executive of a medium-size company.

He was also a much kinder man than is commonly believed. He paid his workers, whom he was fond of well and never fired them. When his faithful servant, Urbino, died, he provided for his widow and he took an interest in his motherless child.

Michelangelo also provided for his own family, buying a large farm for them near Florence, and he was close to his nephew.

David by Michelangelo

Although he grumbled about his friends somewhat, he had a large circle of friends whom he was fond of, including the aristocratic Vittoria Colonna. He regarded her as his confidante and spiritual advisor.

It is also untrue that Michelangelo was a starving artist. In fact, he was worth 50,000 gold ducats, an enormous sum of money when he died and he owned many properties. He also kept a large sum in a box beside his bed! Apparently he liked to give the impression that he had troubles with money when he really didn’t.

Was Michelangelo Homosexual?

A very common myth about Michelangelo is that the artist was gay. He may have had homosexual leanings, and he had a close relationship with a good-looking, young man, Tommaso de Cavalieri. Professor Beck, the author of The Three Worlds of Michelangelo, told Dalya Alberge of The Times in the article, ‘Michelangelo is not gay, says scholar’ in February, 1999 that this contention is ‘without solid, historical support.’

Michelangelo said: ‘The true work of art is but a shadow of the divine perfection.’ Many would disagree with this when they look at the magnificence of the Sistine Chapel or the Pietà.


Creation of Michelangelo’s Most Famous Sculptures: Pietà, David, and Moses

Whilst in Rome, Michelangelo met Cardinal Jean Bilhères de Lagraulas, a representative of the French King Charles VIII to the pope, in 1498. The cardinal commissioned Michelangelo to produce a sculpture of Mary holding the dead Jesus across her lap to grace his future tomb. This sculpture, known as the ‘Pietà’, was finished in less than a year, and was placed in the church of the cardinal’s tomb. Eventually the Pietà was moved to St. Peter’s Basilica in the Vatican City , where it is still admired by throngs of visitors.

Cut out of Michelangelo's ‘Pietà’ sculpture. St. Peter's Basilica, the Vatican. ( CC BY SA 3.0 )

Michelangelo’s next masterpiece was another extremely well-known piece of art – the marble sculpture known as ‘David’. This was commissioned by the city of Florence to enhance the city’s Duomo (Italian cathedral), the Cathedral of Santa Maria del Fiore. Thus, in 1501, Michelangelo was back in Florence, where he produced the sculpture which is now one of the greatest symbols of Florence and its artistic heritage.

Michelangelo’s creative streak continued, as he was summoned back to Rome in 1505 by Pope Julius II to design the Pope’s own tomb. The project was never completed, however, due to several factors. Nevertheless, a sculpture of Moses was eventually produced for that tomb.


Isi

Early life, 1475–1488

Michelangelo was born on 6 March 1475 [a] in Caprese, known today as Caprese Michelangelo, a small town situated in Valtiberina, [9] near Arezzo, Tuscany. [10] For several generations, his family had been small-scale bankers in Florence but the bank failed, and his father, Ludovico di Leonardo Buonarroti Simoni, briefly took a government post in Caprese, where Michelangelo was born. [2] At the time of Michelangelo's birth, his father was the town's judicial administrator and podestà or local administrator of Chiusi della Verna. Michelangelo's mother was Francesca di Neri del Miniato di Siena. [11] The Buonarrotis claimed to descend from the Countess Mathilde of Canossa—a claim that remains unproven, but which Michelangelo believed. [12]

Several months after Michelangelo's birth, the family returned to Florence, where he was raised. During his mother's later prolonged illness, and after her death in 1481 (when he was six years old), Michelangelo lived with a nanny and her husband, a stonecutter, in the town of Settignano, where his father owned a marble quarry and a small farm. [11] There he gained his love for marble. As Giorgio Vasari quotes him:

If there is some good in me, it is because I was born in the subtle atmosphere of your country of Arezzo. Along with the milk of my nurse I received the knack of handling chisel and hammer, with which I make my figures. [10]

Apprenticeships, 1488–1492

As a young boy, Michelangelo was sent to Florence to study grammar under the Humanist Francesco da Urbino. [10] [13] [b] However, he showed no interest in his schooling, preferring to copy paintings from churches and seek the company of other painters. [13]

The city of Florence was at that time Italy's greatest centre of the arts and learning. [14] Art was sponsored by the Signoria (the town council), the merchant guilds, and wealthy patrons such as the Medici and their banking associates. [15] The Renaissance, a renewal of Classical scholarship and the arts, had its first flowering in Florence. [14] In the early 15th century, the architect Filippo Brunelleschi, having studied the remains of Classical buildings in Rome, had created two churches, San Lorenzo's and Santo Spirito, which embodied the Classical precepts. [16] The sculptor Lorenzo Ghiberti had laboured for fifty years to create the bronze doors of the Baptistry, which Michelangelo was to describe as "The Gates of Paradise". [17] The exterior niches of the Church of Orsanmichele contained a gallery of works by the most acclaimed sculptors of Florence: Donatello, Ghiberti, Andrea del Verrocchio, and Nanni di Banco. [15] The interiors of the older churches were covered with frescos (mostly in Late Medieval, but also in the Early Renaissance style), begun by Giotto and continued by Masaccio in the Brancacci Chapel, both of whose works Michelangelo studied and copied in drawings. [18]

During Michelangelo's childhood, a team of painters had been called from Florence to the Vatican to decorate the walls of the Sistine Chapel. Among them was Domenico Ghirlandaio, a master in fresco painting, perspective, figure drawing and portraiture who had the largest workshop in Florence. [15] In 1488, at age 13, Michelangelo was apprenticed to Ghirlandaio. [19] The next year, his father persuaded Ghirlandaio to pay Michelangelo as an artist, which was rare for someone of fourteen. [20] When in 1489, Lorenzo de' Medici, de facto ruler of Florence, asked Ghirlandaio for his two best pupils, Ghirlandaio sent Michelangelo and Francesco Granacci. [21]

From 1490 to 1492, Michelangelo attended the Platonic Academy, a Humanist academy founded by the Medici. There, his work and outlook were influenced by many of the most prominent philosophers and writers of the day, including Marsilio Ficino, Pico della Mirandola and Poliziano. [22] At this time, Michelangelo sculpted the reliefs Madonna of the Steps (1490–1492) and Battle of the Centaurs (1491–1492), [18] the latter based on a theme suggested by Poliziano and commissioned by Lorenzo de' Medici. [23] Michelangelo worked for a time with the sculptor Bertoldo di Giovanni. When he was seventeen, another pupil, Pietro Torrigiano, struck him on the nose, causing the disfigurement that is conspicuous in the portraits of Michelangelo. [24]

Bologna, Florence and Rome, 1492–1499

Lorenzo de' Medici's death on 8 April 1492 brought a reversal of Michelangelo's circumstances. [25] Michelangelo left the security of the Medici court and returned to his father's house. In the following months he carved a polychrome wooden Crucifix (1493), as a gift to the prior of the Florentine church of Santo Spirito, which had allowed him to do some anatomical studies of the corpses from the church's hospital. [26] This was the first of several instances during his career that Michelangelo studied anatomy by dissecting cadavers. [27] [28]

Between 1493 and 1494 he bought a block of marble, and carved a larger-than-life statue of Hercules, which was sent to France and subsequently disappeared sometime in the 18th century. [23] [c] On 20 January 1494, after heavy snowfalls, Lorenzo's heir, Piero de Medici, commissioned a snow statue, and Michelangelo again entered the court of the Medici. [29]

In the same year, the Medici were expelled from Florence as the result of the rise of Savonarola. Michelangelo left the city before the end of the political upheaval, moving to Venice and then to Bologna. [25] In Bologna, he was commissioned to carve several of the last small figures for the completion of the Shrine of St. Dominic, in the church dedicated to that saint. At this time Michelangelo studied the robust reliefs carved by Jacopo della Quercia around the main portal of the Basilica of St Petronius, including the panel of The Creation of Eve, the composition of which was to reappear on the Sistine Chapel ceiling. [30] Towards the end of 1495, the political situation in Florence was calmer the city, previously under threat from the French, was no longer in danger as Charles VIII had suffered defeats. Michelangelo returned to Florence but received no commissions from the new city government under Savonarola. [31] He returned to the employment of the Medici. [32] During the half-year he spent in Florence, he worked on two small statues, a child St. John the Baptist and a sleeping Cupid. According to Condivi, Lorenzo di Pierfrancesco de' Medici, for whom Michelangelo had sculpted St. John the Baptist, asked that Michelangelo "fix it so that it looked as if it had been buried" so he could "send it to Rome . pass [it off as] an ancient work and . sell it much better." Both Lorenzo and Michelangelo were unwittingly cheated out of the real value of the piece by a middleman. Cardinal Raffaele Riario, to whom Lorenzo had sold it, discovered that it was a fraud, but was so impressed by the quality of the sculpture that he invited the artist to Rome. [33] [d] This apparent success in selling his sculpture abroad as well as the conservative Florentine situation may have encouraged Michelangelo to accept the prelate's invitation. [32] Michelangelo arrived in Rome on 25 June 1496 [34] at the age of 21. On 4 July of the same year, he began work on a commission for Cardinal Riario, an over-life-size statue of the Roman wine god Bacchus. Upon completion, the work was rejected by the cardinal, and subsequently entered the collection of the banker Jacopo Galli, for his garden.

In November 1497, the French ambassador to the Holy See, Cardinal Jean de Bilhères-Lagraulas, commissioned him to carve a Pietà, a sculpture showing the Virgin Mary grieving over the body of Jesus. The subject, which is not part of the Biblical narrative of the Crucifixion, was common in religious sculpture of Medieval Northern Europe and would have been very familiar to the Cardinal. [35] The contract was agreed upon in August of the following year. Michelangelo was 24 at the time of its completion. [35] It was soon to be regarded as one of the world's great masterpieces of sculpture, "a revelation of all the potentialities and force of the art of sculpture". Contemporary opinion was summarised by Vasari: "It is certainly a miracle that a formless block of stone could ever have been reduced to a perfection that nature is scarcely able to create in the flesh." [36] It is now located in St Peter's Basilica.

Florence, 1499–1505

Michelangelo returned to Florence in 1499. The republic was changing after the fall of its leader, anti-Renaissance priest Girolamo Savonarola, who was executed in 1498, and the rise of the gonfaloniere Piero Soderini. Michelangelo was asked by the consuls of the Guild of Wool to complete an unfinished project begun 40 years earlier by Agostino di Duccio: a colossal statue of Carrara marble portraying David as a symbol of Florentine freedom to be placed on the gable of Florence Cathedral. [37] Michelangelo responded by completing his most famous work, the statue of David, in 1504. The masterwork definitively established his prominence as a sculptor of extraordinary technical skill and strength of symbolic imagination. A team of consultants, including Botticelli, Leonardo da Vinci, Filippino Lippi, Pietro Perugino, Lorenzo di Credi, Antonio and Giuliano da Sangallo, Andrea della Robbia, Cosimo Rosselli, Davide Ghirlandaio, Piero di Cosimo, Andrea Sansovino and Michelangelo's dear friend Francesco Granacci, was called together to decide upon its placement, ultimately the Piazza della Signoria, in front of the Palazzo Vecchio. It now stands in the Academia while a replica occupies its place in the square. [38] In the same period of placing the David, Michelangelo may have been involved in creating the sculptural profile on Palazzo Vecchio's façade known as the Importuno di Michelangelo. The hypothesis [39] on Michelangelo's possible involvement in the creation of the profile is based on the strong resemblance of the latter to a profile drawn by the artist, datable to the beginning of the 16th century, now preserved in the Louvre. [40]

With the completion of the David came another commission. In early 1504 Leonardo da Vinci had been commissioned to paint The Battle of Anghiari in the council chamber of the Palazzo Vecchio, depicting the battle between Florence and Milan in 1440. Michelangelo was then commissioned to paint the Battle of Cascina. The two paintings are very different: Leonardo depicts soldiers fighting on horseback, while Michelangelo has soldiers being ambushed as they bathe in the river. Neither work was completed and both were lost forever when the chamber was refurbished. Both works were much admired, and copies remain of them, Leonardo's work having been copied by Rubens and Michelangelo's by Bastiano da Sangallo. [41]

Also during this period, Michelangelo was commissioned by Angelo Doni to paint a "Holy Family" as a present for his wife, Maddalena Strozzi. It is known as the Doni Tondo and hangs in the Uffizi Gallery in its original magnificent frame, which Michelangelo may have designed. [42] [43] He also may have painted the Madonna and Child with John the Baptist, known as the Manchester Madonna and now in the National Gallery, London. [44]

Tomb of Julius II, 1505-1545

In 1505 Michelangelo was invited back to Rome by the newly elected Pope Julius II and commissioned to build the Pope's tomb, which was to include forty statues and be finished in five years. [45] Under the patronage of the pope, Michelangelo experienced constant interruptions to his work on the tomb in order to accomplish numerous other tasks. Although Michelangelo worked on the tomb for 40 years, it was never finished to his satisfaction. [45] It is located in the Church of San Pietro in Vincoli in Rome and is most famous for the central figure of Moses, completed in 1516. [46] Of the other statues intended for the tomb, two, known as the Rebellious Slave dan Dying Slave, are now in the Louvre. [45]

Sistine Chapel ceiling, 1505-1512

During the same period, Michelangelo painted the ceiling of the Sistine Chapel, [49] which took approximately four years to complete (1508–1512). [46] According to Condivi's account, Bramante, who was working on the building of St. Peter's Basilica, resented Michelangelo's commission for the pope's tomb and convinced the pope to commission him in a medium with which he was unfamiliar, in order that he might fail at the task. [50] Michelangelo was originally commissioned to paint the Twelve Apostles on the triangular pendentives that supported the ceiling, and to cover the central part of the ceiling with ornament. [51] Michelangelo persuaded Pope Julius to give him a free hand and proposed a different and more complex scheme, [47] [48] representing the Creation, the Fall of Man, the Promise of Salvation through the prophets, and the genealogy of Christ. The work is part of a larger scheme of decoration within the chapel that represents much of the doctrine of the Catholic Church. [51]

The composition stretches over 500 square metres of ceiling [52] and contains over 300 figures. [51] At its centre are nine episodes from the Book of Genesis, divided into three groups: God's creation of the earth God's creation of humankind and their fall from God's grace and lastly, the state of humanity as represented by Noah and his family. On the pendentives supporting the ceiling are painted twelve men and women who prophesied the coming of Jesus, seven prophets of Israel, and five Sibyls, prophetic women of the Classical world. [51] Among the most famous paintings on the ceiling are The Creation of Adam, Adam and Eve in the Garden of Eden, the Deluge, the Prophet Jeremiah, and the Cumaean Sibyl.

Florence under Medici popes, 1513 – early 1534

In 1513, Pope Julius II died and was succeeded by Pope Leo X, the second son of Lorenzo de' Medici. [46] From 1513 to 1516 Pope Leo was on good terms with Pope Julius's surviving relatives, so encouraged Michelangelo to continue work on Julius's tomb, but the families became enemies again in 1516 when Pope Leo tried to seize the Duchy of Urbino from Julius's nephew Francesco Maria I della Rovere. [53] Pope Leo then had Michelangelo stop working on the tomb, and commissioned him to reconstruct the façade of the Basilica of San Lorenzo in Florence and to adorn it with sculptures. He spent three years creating drawings and models for the façade, as well as attempting to open a new marble quarry at Pietrasanta specifically for the project. In 1520 the work was abruptly cancelled by his financially strapped patrons before any real progress had been made. The basilica lacks a façade to this day. [54]

In 1520 the Medici came back to Michelangelo with another grand proposal, this time for a family funerary chapel in the Basilica of San Lorenzo. [46] For posterity, this project, occupying the artist for much of the 1520s and 1530s, was more fully realised. Michelangelo used his own discretion to create the composition of the Medici Chapel, which houses the large tombs of two of the younger members of the Medici family, Giuliano, Duke of Nemours, and Lorenzo, his nephew. It also serves to commemorate their more famous predecessors, Lorenzo the Magnificent and his brother Giuliano, who are buried nearby. The tombs display statues of the two Medici and allegorical figures representing Malam dan Hari, dan Senja dan Fajar. The chapel also contains Michelangelo's Medici Madonna. [55] In 1976 a concealed corridor was discovered with drawings on the walls that related to the chapel itself. [56] [57]

Pope Leo X died in 1521 and was succeeded briefly by the austere Adrian VI, and then by his cousin Giulio Medici as Pope Clement VII. [58] In 1524 Michelangelo received an architectural commission from the Medici pope for the Laurentian Library at San Lorenzo's Church. [46] He designed both the interior of the library itself and its vestibule, a building utilising architectural forms with such dynamic effect that it is seen as the forerunner of Baroque architecture. It was left to assistants to interpret his plans and carry out construction. The library was not opened until 1571, and the vestibule remained incomplete until 1904. [59]

In 1527, Florentine citizens, encouraged by the sack of Rome, threw out the Medici and restored the republic. A siege of the city ensued, and Michelangelo went to the aid of his beloved Florence by working on the city's fortifications from 1528 to 1529. The city fell in 1530, and the Medici were restored to power. [46] Michelangelo fell out of favour with the young Alessandro Medici, who had been installed as the first Duke of Florence. Fearing for his life, he fled to Rome, leaving assistants to complete the Medici chapel and the Laurentian Library. Despite Michelangelo's support of the republic and resistance to the Medici rule, he was welcomed by Pope Clement, who reinstated an allowance that he had previously granted the artist and made a new contract with him over the tomb of Pope Julius. [60]

Rome, 1534–1546

In Rome, Michelangelo lived near the church of Santa Maria di Loreto. It was at this time that he met the poet Vittoria Colonna, marchioness of Pescara, who was to become one of his closest friends until her death in 1547. [61]

Shortly before his death in 1534, Pope Clement VII commissioned Michelangelo to paint a fresco of The Last Judgement on the altar wall of the Sistine Chapel. His successor, Pope Paul III, was instrumental in seeing that Michelangelo began and completed the project, which he laboured on from 1534 to October 1541. [46] The fresco depicts the Second Coming of Christ and his Judgement of the souls. Michelangelo ignored the usual artistic conventions in portraying Jesus, showing him as a massive, muscular figure, youthful, beardless and naked. [62] He is surrounded by saints, among whom Saint Bartholomew holds a drooping flayed skin, bearing the likeness of Michelangelo. The dead rise from their graves, to be consigned either to Heaven or to Hell. [62]

Once completed, the depiction of Christ and the Virgin Mary naked was considered sacrilegious, and Cardinal Carafa and Monsignor Sernini (Mantua's ambassador) campaigned to have the fresco removed or censored, but the Pope resisted. At the Council of Trent, shortly before Michelangelo's death in 1564, it was decided to obscure the genitals and Daniele da Volterra, an apprentice of Michelangelo, was commissioned to make the alterations. [63] An uncensored copy of the original, by Marcello Venusti, is in the Capodimonte Museum of Naples. [64]

Michelangelo worked on a number of architectural projects at this time. They included a design for the Capitoline Hill with its trapezoid piazza displaying the ancient bronze statue of Marcus Aurelius. He designed the upper floor of the Palazzo Farnese and the interior of the Church of Santa Maria degli Angeli, in which he transformed the vaulted interior of an Ancient Roman bathhouse. Other architectural works include San Giovanni dei Fiorentini, the Sforza Chapel (Capella Sforza) in the Basilica di Santa Maria Maggiore and the Porta Pia. [65]

St Peter's Basilica, 1546–1564

While still working on the Last Judgement, Michelangelo received yet another commission for the Vatican. This was for the painting of two large frescos in the Cappella Paolina depicting significant events in the lives of the two most important saints of Rome, the Conversion of Saint Paul dan Crucifixion of Saint Peter. Seperti Last Judgement, these two works are complex compositions containing a great number of figures. [66] They were completed in 1550. In the same year, Giorgio Vasari published his Vita, including a biography of Michelangelo. [67]

In 1546, Michelangelo was appointed architect of St. Peter's Basilica, Rome. [46] The process of replacing the Constantinian basilica of the 4th century had been underway for fifty years and in 1506 foundations had been laid to the plans of Bramante. Successive architects had worked on it, but little progress had been made. Michelangelo was persuaded to take over the project. He returned to the concepts of Bramante, and developed his ideas for a centrally planned church, strengthening the structure both physically and visually. [68] The dome, not completed until after his death, has been called by Banister Fletcher, "the greatest creation of the Renaissance". [69]

As construction was progressing on St Peter's, there was concern that Michelangelo would pass away before the dome was finished. However, once building commenced on the lower part of the dome, the supporting ring, the completion of the design was inevitable.

On 7 December 2007, a red chalk sketch for the dome of St Peter's Basilica, possibly the last made by Michelangelo before his death, was discovered in the Vatican archives. It is extremely rare, since he destroyed his designs later in life. The sketch is a partial plan for one of the radial columns of the cupola drum of Saint Peter's. [70]


Michelangelo devoted himself almost entirely to architecture and poetry after 1545, including rebuilding of the Capitol area, the Piazza del Campidoglio, for Pope Paul III. The pope also appointed Michelangelo to direct the work at St. Peter's in 1546. The enormous church was planned to be an equal-armed cross, with a huge central space beneath the dome. Secondary spaces and structures would produce a very active rhythm. By the time Michelangelo died, a considerable part of St. Peter's had been built in the form in which we know it.

Michelangelo's sculpture after 1545 was limited to two Pietàs that he executed for himself. The first one, begun in 1550 and left unfinished, was meant for his own tomb. He began the Rondanini Pietà in Milan in 1555, and he was working on it on February 12, 1564 when he took ill. He died six days later in Rome and was buried in Florence.

Michelangelo excelled in poetry, sculpture, painting, and architecture. He was the supreme master of representing the human body. His idealized and expressive works have been a major influence from his own time to ours.


Michelangelo Buonarrotti (1475–1564).

The Rebellious Slave, detail of the head and torso, 1513–15 (marble). Created in 1513–15 for the tomb of Pope Julius II. Louvre, Paris, France/Bridgeman Images. Reproduced with permission.

The Rebellious Slave, detail of the head and torso, 1513–15 (marble). Created in 1513–15 for the tomb of Pope Julius II. Louvre, Paris, France/Bridgeman Images. Reproduced with permission.

In his later years Michelangelo, again somewhat reluctantly, focused on architecture. His works include the Laurentian Library, designed to house the Medici book collection, and the Medici funerary chapel, built in the 1530s, in the Basilica of San Lorenzo in Florence, which contains the figures of Malam, Hari, Senja, dan Fajar. Both were commissioned by the Medici pope Clement VII. Clement VII also commissioned Michelangelo's last major fresco, The Last Judgment, in the Sistine Chapel. Ascanio Condivi wrote that “in this work Michelangelo expressed all that the art of painting can make of the human body” ( 1).

Clement VII's successor, Paul III, made Michelangelo the chief sculptor, painter, and architect in the Apostolic Palace, and in 1546, the chief architect of St Peter's Basilica. Michelangelo is credited with the design of the Basilica's dome, completed by Giacomo della Porta between 1580 and 1585.

Michelangelo was also a poet. He wrote more than 300 poems, many of them addressed to a young Roman aristocrat, Tommaso de Cavalieri ( 1). Many of Michelangelo's letters, in beautiful handwriting, have also survived ( 10).

We know so much about Michelangelo's life because it was recorded during his lifetime by Giorgio Vasari (1511–1574) ( 2). The first edition of The Lives of the Most Excellent Artists, Sculptors, and Architects was published in 1550 and the second in 1568. A rival account, published in 1553 by Michelangelo's associate Ascanio Condivi, is based on conversations with the artist and thus is closer to an autobiography ( 1).

What are the ingredients of greatness for this exceptional man? There is no doubt that he showed an early talent. Pietà dan David were created before he was 30 years old. This talent was nurtured, if informally, from a very early age by prominent artists and scholars. This in turn gave him access to the most important (and the richest) patrons of art in Italy during his working life, he worked for 7 popes and the Medici family (2 of the popes, Leo X and Clement VIII, were from the Medici family).

He was completely devoted to his art, and the human body fascinated him. In his youth, he studied anatomy and dissected corpses. Rooted in the Florentine school, his art was based on drawing, as opposed to the Venetian emphasis on color. Several of his drawings are on display in the current exhibition in the National Gallery London ( 10). His art was strongly influenced by classical antiquity. NS David, for instance, is the first large-scale nude sculpture created since the classical period. His focus on human body became controversial as rules tightened in the run-up to the Counter-Reformation. Nudity in The Last Judgment, for instance, caused so much controversy that the Pope ordered overpainting of clothes on Michelangelo's figures.

Although his route to prominence seems straightforward, Michelangelo lived in turbulent times, spanning the Reformation and the beginning of the Counter-Reformation. After Lorenzo the Magnificent died in 1492, the Medicis were expelled from the city from 1494–1512, in the aftermath of the French invasion of the Italian peninsula. Florence became a popular republic dominated by a Dominican friar Girolamo Savonarola (1452–1498). Michelangelo avoided trouble by fleeing to Bologna. Then, in 1527, Rome was looted by the troops of the Habsburg Holy Roman Emperor Charles V, and the Medicis were again expelled from Florence. The city was besieged in 1529 by the Imperial and Spanish armies. Michelangelo took the side of the Republic and supervised Florentine fortifications during the siege. When the Republic lost and the victors reinstated the Medicis, he fled to Rome. At the end, his artistic reputation probably saved his life.

Michelangelo spent most of his life in Rome, but he kept returning to Florence and is regarded as a Florentine. He is buried in Florence in the Basilica di Santa Croce. The village where he was born is now called Caprese Michelangelo.

The story of Michelangelo's life illustrates that the ingredients of great success, artistic or otherwise, which include talent, passion, quality of education, access to patrons and mentors, and the ability to negotiate political crises, have not changed much over the past 500 years. Perhaps this should motivate us to keep leafing through the life stories of great people from all periods.

Author Contributions:All authors confirmed they have contributed to the intellectual content of this paper and have met the following 3 requirements: (a) significant contributions to the conception and design, acquisition of data, or analysis and interpretation of data (b) drafting or revising the article for intellectual content and (c) final approval of the published article.

Authors' Disclosures or Potential Conflicts of Interest:No authors declared any potential conflicts of interest.


Michelangelo (1475-1564)

Engraved portrait of Michelangelo © Michelangelo was a painter, sculptor, architect and poet and one of the great artists of the Italian Renaissance.

Michelangelo Buonarroti was born on 6 March 1475 in Caprese near Florence (Italy) where his father was the local magistrate. A few weeks after his birth, the family moved to Florence. In 1488, Michelangelo was apprenticed to the painter Domenico Ghirlandaio. He then lived in the household of Lorenzo de' Medici, the leading patron of the arts in Florence.

After the Medici were expelled from Florence, Michelangelo travelled to Bologna and then, in 1496, to Rome. His primary works were sculpture in these early years. His 'Pietà' (1497) made his name and he returned to Florence a famous sculptor. Here he produced his 'David' (1501-1504).

In 1505, Pope Julius II summoned Michelangelo back to Rome and commissioned him to design Julius' own tomb. Due to quarrels between Julius and Michelangelo, and the many other demands on the artist's time, the project was never completed, although Michelangelo did produce a sculpture of Moses for the tomb.

Michelangelo's next major commission was the ceiling of the Sistine Chapel in the Vatican (1508-1512). It was recognised at once as a great work of art and from then on Michelangelo was regarded as Italy's greatest living artist.

The new pope, Leo X, then commissioned Michelangelo to rebuild the façade of the church of San Lorenzo in Florence. The scheme was eventually abandoned, but it marks the beginning of Michelangelo's activity as an architect. Michelangelo also designed monuments to Giuliano and Lorenzo de' Medici in the Medici Chapel in San Lorenzo.

In 1534, Michelangelo returned to Rome where he was commissioned to paint 'The Last Judgement' on the altar wall of the Sistine Chapel (1537-1541). From 1546 he was increasingly active as an architect, in particular on the great church of St Peter's. He died in Rome on 18 February 1564.

List of site sources >>>


Tonton videonya: Michelangelo: A collection of Surviving paintings HD (Januari 2022).