Podcast Sejarah

Nilai artistik dari patung-patung megah di Amphipolis

Nilai artistik dari patung-patung megah di Amphipolis


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Penulis Romawi Pliny the Elder (1 NS abad M), dalam tulisannya tentang seni Yunani kuno, mengatakan bahwa setelah pematung Yunani Lysippus, seni tidak ada lagi (“deinde cessarit ars”). Dia percaya bahwa setelah kreasi besar Lysippus, pematung pribadi Alexander Agung, apa yang menjadi ciri seni periode Helenistik adalah bentuk klasik, versi dekaden dari seni klasik yang lebih tinggi.

Penulis Romawi mengungkapkan pendapat yang agak konservatif tentang seni pada zamannya. Rupanya, dia tidak terkesan dengan inovasi periode Helenistik, dan bersikeras untuk kembali ke gaya seni otentik yang disegel dengan kualitas ekspresinya yang tinggi, sebuah era yang setidaknya tiga abad sebelum eranya. Alasan saya memulai artikel ini dengan referensi Pliny, adalah karena batas-batas yang jelas ia tempatkan antara dua era artistik, periode klasik dan Helenistik, menggunakan karya pematung perunggu, Lysippus, sebagai contoh terakhir dari seni klasik berkualitas tinggi.

Kerangka waktu ketika Lysippus aktif, selama paruh kedua 4 th abad SM, membawa kita pada saat yang sama ke era yang disediakan tim arkeologi untuk pembuatan makam Amphipolis di Yunani, yaitu antara 325 dan 300 SM. Patung-patung yang ditemukan di dalam makam tentu tidak sesuai dengan deskripsi seni klasik yang diberikan Lysippus, dan tidak sesuai dengan karakteristik seni klasik yang realistis dan personal seperti yang kita kenal. Tetapi di sisi lain mereka juga tidak termasuk dalam periode Helenistik yang matang. Jadi apa artinya ini?

Patung Caryatid ditemukan di dalam makam Amphipolis di Yunani. Kredit: Kementerian Kebudayaan Yunani

Apa yang terjadi di sini mungkin sama dengan apa yang biasanya terjadi pada karya seni yang dibuat selama masa transisi antara gaya artistik lama dan gaya baru – mereka tampaknya memiliki kombinasi karakteristik yang membuat kencan mereka amfoter; dengan kata lain, mereka bisa termasuk dalam salah satu periode. Pendapat yang berbeda berbicara tentang gaya 'klasifikasi' dari patung caryatid (patung wanita yang berfungsi sebagai pendukung arsitektur) di Amphipolis, mendukung pandangan bahwa mereka hanya meniru gaya klasik asli yang lebih tua, yang dihargai dengan nostalgia selama periode Romawi, seperti yang kita miliki terlihat dengan Pliny. Ada juga yang berpendapat bahwa patung-patung itu adalah hasil karya seniman dari pulau Paros, ada juga yang menyebut bengkel 'Athena'. Pulau Thasos, di mana kita akan menemukan tambang yang digunakan untuk membangun monumen, memiliki hubungan langsung dengan pulau Paros, keduanya milik Kotamadya yang sama. Jelas bahwa seniman dari Paros, pada akhir abad keempat SM, mengikuti tradisi pahatan yang masih melestarikan ingatan gaya kuno, selama periode waktu ketika Makedonia tidak memiliki bengkel pahatan yang terkenal. Saya cenderung menghargai pendapat kedua sebagai yang paling tepat untuk menjelaskan gaya memahat.

Dugaan bahwa patung marmer Singa di Amphipolis ditempatkan di puncak bukit, juga menempatkan dengan pasti pembangunan makam pada akhir abad keempat SM. Bagaimanapun, karakteristik lain dari caryatid seperti tirai tunik mereka dan bagaimana mereka diukir pada patung, menunjukkan jarak dari motif klasik caryatids abad kelima SM. Mereka mencetak gaya ekspresi dan eksperimen artistik yang hidup yang menggabungkan pencapaian klasik sebelumnya bersama dengan setiap inovasi klasik yang sudah mulai muncul dalam seni pada akhir abad keempat, mempersiapkan era periode Helenistik. Makam itu istimewa karena keberadaan patung-patung dan tentu saja dibedakan karena inovasi dibandingkan dengan makam Makedonia lainnya, dan pada saat yang sama merupakan monumen terbesar dari jenisnya yang pernah ditemukan di Yunani.

Representasi berskala tentang bagaimana patung caryatid pernah terlihat di dalam makam Amphipolis. © Gerasimos G. Gerolymatos.

Patung-patung caryatid untuk era yang sedang kita bicarakan, merupakan contoh awal yang sangat baik yang dapat mengungkapkan salah satu entri pertama dalam perkembangan menuju periode Helenistik, dan ini mungkin merupakan nilai seni terbesar dari patung-patung monumen pemakaman Amphipolis, karena mereka dapat membantu sejarawan seni lebih memahami transisi dari seni klasik ke Helenistik. Saya juga menyarankan studi patung-patung Tanagra yang sesuai, untuk memeriksa kesamaan dengan arah morfologi karyatid. Kita sering tahu bahwa karena kebebasan berekspresi, seni seperti keramik dan lukisan tembikar adalah yang pertama menandai perubahan gaya, sedangkan seni tinggi kuil-kuil besar dan bangunan-bangunan umum tidak mau mengubah gaya resmi mereka.

Karya seni yang ditemukan di monumen termasuk dua sphinx di pintu masuk makam, dua patung caryatid besar, dan mosaik figuratif yang luar biasa dari Penculikan Persephone di depan kamar makam utama. Mosaik, serta seni lukis lainnya pada periode itu, mengungkapkan dengan jelas bahwa seniman Yunani kuno memiliki pengetahuan tentang perspektif dan representasi tiga dimensi. Kereta dan kuda diwakili dengan perspektif , sesuatu yang akan menjadi tantangan bahkan bagi para seniman awal Renaisans.

Dari representasi berskala yang saya buat, yang pertama (di atas) jelas merupakan desain, sedangkan yang kedua (gambar unggulan) berwarna. Mereka didasarkan pada pengumuman para arkeolog yang mengacu pada dimensi, warna, dan temuan, seperti yang dipublikasikan dengan foto masing-masing. Representasi warna ketiga (di bawah), sebagian besar, spekulatif dan merupakan kombinasi dari beberapa warna nyata seperti yang disajikan dalam representasi kedua, serta beberapa warna yang saya tambahkan berdasarkan spekulasi logis dan menggunakan dekoratif elemen dari makam Makedonia lain yang mungkin umum dalam tradisi penguburan pada Era itu.

Representasi spekulatif dari elemen dekoratif dalam makam Amphipolis, menggabungkan temuan jejak warna nyata dengan asumsi logis berdasarkan elemen dekoratif dari makam Makedonia lainnya © Gerasimos G.

Sehubungan dengan warna, makam Amphipolis tampaknya mengikuti warna dasar makam Makedonia lainnya pada Era itu, yang terutama berwarna putih, biru dan merah. Selebihnya diperkaya dengan penggunaan warna lain pada elemen sekunder, seperti hitam, kuning, merah oker dan hijau, sehingga menghasilkan hasil kromatik yang menarik. Putih marmer mendominasi dan itu adalah warna latar belakang dasar di mana biru dan merah berkembang - ini adalah dua warna yang digunakan dalam jumlah yang lebih besar daripada yang lain. Proporsi yang berbeda dari masing-masing warna yang menutupi permukaan, tampaknya juga berlaku untuk variasi warna di dalam makam. Ketika saya menggambar representasi interior monumen, saya menyadari bahwa penggunaan proporsional dari warna-warna ini sama sekali tidak acak, karena tampaknya mengikuti niat sadar untuk memberi warna - antara lain, makna dan karakter simbolis. .

Ada sandiwara meresap dengan maksud untuk mengesankan pengunjung - yang dengan beberapa pemandangan, mengingatkan pada gaya barok awal. Jadi ketika kita memasuki makam dari gerbang dua Sphinx – yang merupakan penjaga makam, kemungkinan besar dicat merah – kita melewati koridor pertama dengan lantai mosaik. Kami kemudian mencapai gerbang caryatids yang mengesankan, yang dicat secara intensif dengan perasaan 'pop art', pada dasarnya dengan warna biru tua, kemudian memasuki ruang kedua di mana latar belakang biru Penculikan Persephone mengesampingkan dan merupakan ruang depan dari makam utama. Kehadiran dua warna utama hangat dan dingin, merah dan biru, mendefinisikan secara proporsional dan simbolis dua area yang berbeda. Saya berasumsi bahwa dengan cara ini dua ruang depan makam mewakili tidak lebih dari simbol kehidupan orang mati, di mana ruang pertama dengan kehangatan mewakili kehidupan dan tindakannya, sedangkan yang kedua mewakili pintu masuk kematian, karena mosaik itu menyajikan penculikan Persephone yang tidak disengaja oleh Pluto. Lorong dari hidup sampai mati ini, yang diikuti oleh orang mati, disegel dengan kemuliaan keabadian di balik pintu marmer yang berat, yang mengarah ke bawah pintu masuk caryatid, yang menurut saya memiliki karakter yang dimuliakan. Untuk alasan ini, dan dengan memperhatikan posisi spesifik dari lengan mereka, saya berasumsi bahwa caryatid sedang memegang sebuah objek dan khususnya sebuah karangan bunga kemuliaan untuk pahlawan yang telah meninggal.

Kunjungi situs blog Gerasimos G. Gerolymatos di sini.

Gambar unggulan: Representasi artistik caryatid di makam Amphipolis, © Gerasimos G.

Oleh Gerasimos Gerolymatos


Makam

Dunia sedang mencari jawaban atas misteri lama! Apa atau siapa yang ada di Makam Kuno di Amphipolis Yunani? Penggalian arkeologi skala besar sedang berlangsung dengan harapan menjawab pertanyaan lama… Siapa yang dimakamkan di makam megah ini? Apakah itu Roxanne, istri Alexander Agung, atau putranya, atau ibunya atau bahkan Alexander Agung. diri? Atau itu orang lain.

Makam Tumulus Amphipolis terletak di bukit Kasta di dalam dinding marmer dan batu kapur sepanjang 500 meter yang mengelilinginya. Dinding Marmer hampir berbentuk lingkaran sempurna setinggi 3 meter dengan cornice marmer dari Aegean Island of Thassos. Makam besar ini dan tembok di sekitarnya dengan dasar khusus dan desain yang unik kemungkinan besar merupakan karya Arsitek Deinokratis, yang hidup pada zaman Alexander Agung. Deinokratis dan merupakan Arsitek pilihan Alexander dan juga orang yang sangat penting pada zaman Alexander.

Pintu Masuk Makam berjarak 13 langkah dari Tembok di sekitarnya. Entry Arch berisi dua Sphinx tanpa kepala/tanpa sayap, karya seni klasik yang menakjubkan. Di depan Portal Arch dan Sphinx ada dinding Batu Kapur yang melindungi dan menyembunyikan seluruh pintu masuk makam yang luas ini. Desain Pintu Masuk dan dinding sekitarnya unik untuk dunia Yunani kuno.

Awalnya di atas Makam ada Singa Batu besar, Singa Amphipolis. Singa itu sendiri tingginya 5,3 meter dan beralas batu sehingga total tingginya 15,84 meter. Patung yang mengukir dua Sphinx entri adalah orang [sama?] yang memahat Singa kolosal. Kami biasanya mengasosiasikan Singa dengan pertempuran, seperti pertempuran Chaeronea atau dengan Jenderal besar. Karena tidak ada pertempuran sekitar waktu Makam dibangun, para arkeolog menyarankan bahwa orang di dalam Makam juga bisa menjadi Jenderal besar dari zaman Alexander.

Fakta bahwa Makam itu masih disegel sangat penting karena berarti makam itu mungkin berisi barang-barang dan informasi yang bernilai sejarah tinggi dan masih ada di tempatnya. Karena makam masih disegel dan dipenuhi pasir/tanah, perampok makam tidak akan masuk jauh ke dalam. Hanya akhir penggalian yang akan menceritakan keseluruhan cerita. Siapa dan Kapan.

Makam yang luas ini, Singa dan dua Sphinx mewakili keindahan luar biasa dari dunia kuno dan mungkin menjadi penjaga isinya ke salah satu penggalian Arkeologi terbesar di zaman kita.


Posts Tagged With: Amphipolis

Tepat satu tahun yang lalu saya menulis posting untuk blog ini di mana saya berspekulasi tentang apa yang mungkin terjadi pada tubuh Hephaestion setelah dia meninggal.

Anda dapat membaca posting di sini tetapi singkatnya, saya mengatakan bahwa saya tidak berpikir bahwa pemakamannya yang megah (Diodorus XVII.115) terjadi, dan bahwa setelah Alexander meninggal, Hephaestion mungkin diam-diam dikremasi dan dikuburkan oleh Penerus di Babel sebelum dilupakan.

Ketika saya menulis posting saya, saya tidak pernah membayangkan bahwa setahun kemudian saya akan memiliki alasan untuk kembali ke sana. Namun, penemuan kerangka di Makam Singa di Amphipolis, dan dugaan bahwa itu adalah Hephaestion', telah menarik saya kembali ke topik ini.

Orang yang saya berhutang gagasan bahwa Hephaestion mungkin dimakamkan di Amphipolis adalah Dorothy King – lihat posnya di sini.

Seperti yang akan Anda lihat, dia berteori bahwa Makam Singa awalnya dibangun untuk Alexander. Jika itu benar, kehadiran tubuh Hephaestion mungkin berarti Alexander bermaksud untuk dikuburkan bersama temannya.

Mengingat bagaimana Alexander mengidentifikasi dirinya dengan Achilles, dan memperlakukan Hephaestion sebagai Patroclus*, bersama dengan fakta bahwa Achilles dan Patroclus dikuburkan bersama di Troy**, ide ini sangat masuk akal.

Tapi, apakah tulang itu milik Hephaestion?

Tes sedang dilakukan pada mereka saat ini. Tak perlu dikatakan bahwa mereka tidak akan memberi tahu kami nama almarhum tetapi mudah-mudahan mereka akan memberi kami informasi yang akan membantu dalam proses identifikasi.

Misalnya (dan sekali lagi, semoga) mereka akan memberi tahu kami jenis kelamin orang tersebut, perkiraan usia mereka saat meninggal, dan mungkin luka atau penyakit apa yang mereka derita dalam hidup mereka.

Jika jenis kelamin orang tersebut adalah perempuan maka itu jelas mengesampingkan almarhum sebagai Hephaestion.

Namun, jika laki-laki dan orang tersebut meninggal pada usia 30-an, maka tulang itu mungkin menjadi miliknya karena dia berusia sekitar Alexander dan kita tahu bahwa pada 324 SM. Alexander berusia 32 tahun.

Lebih jauh lagi, jika ada tanda cedera di setidaknya salah satu tulang lengan, itu juga akan memungkinkan kerangka itu menjadi Hephaestion' seperti yang dikatakan Curtius bahwa dia 'menderita luka tombak di lengan' di Pertempuran Gaugamela (IV.16.32).

Harus ditekankan, meskipun tes menunjukkan kerangka itu adalah Hephaestion, kita tidak dapat memperoleh kepastian dalam masalah ini dari mereka. Yang benar-benar harus kita harapkan adalah ditemukannya prasasti yang dengan jelas menyebutkan siapa pemilik makam tersebut. Jika tidak, akan selalu ada unsur keraguan.

Tapi mari kita mundur sedikit – bagaimana kita bisa berbicara tentang kerangka Hephaestion’s berada di Amphipolis ketika sumber memiliki pemakaman – dan kremasi di – yang berlangsung di Babel?

Itu pertanyaan yang bagus. Apa yang bisa terjadi adalah bahwa setelah pemakaman jenazahnya diangkut ke Amphipolis dan disimpan di sana. Namun, ini tidak menjawab pertanyaan bagaimana kita memiliki kerangka di Makam Singa ketika Hephaestion dikremasi.

Lalu, bagaimana dengan tulangnya? Dr King memberikan jawaban. Dalam komentar yang dibuat pada 13 November 2014 pukul 10:30 (maaf – sepertinya saya tidak dapat menautkannya secara langsung) di bawah posting blog yang disebutkan di atas, dia menyatakan bahwa kremasi kuno tidak dilakukan pada suhu yang sama sebagai yang modern.

Ini berarti bahwa Hephaestion bisa saja dikremasi sampai dagingnya terbakar tetapi – karena suhu pembakaran yang lebih rendah – tulang-tulangnya selamat.

Mungkin tes yang sedang dilakukan pada kerangka itu akan dapat memberi tahu kita apakah tulang-tulang itu memang menjadi sasaran api?

Jika kita setuju dengan kelangsungan hidup tulang-tulang Hephaestion sebagai suatu kemungkinan, kita dapat beralih ke pertanyaan tentang bagaimana mereka sampai dari Babel ke Amphipolis.

Namun, seperti yang terjadi, kita perlu mengoreksi titik awal perjalanan terakhirnya.

Mari kita lihat apa yang lima sejarawan utama Alexander katakan tentang kematian Hephaestion dan apa yang terjadi pada tubuhnya setelah itu.

Arrian (VII.14,15) menyatakan bahwa Hephaestion jatuh sakit dan meninggal di Ecbatana dan bahwa tumpukan kayu pemakaman dibangun untuknya di Babel. Namun, tidak ada referensi tentang pemakaman yang benar-benar terjadi begitu Alexander tiba di sana.

Curtius Sayangnya, kekosongan di MS berarti kita tidak memiliki akunnya tentang kematian dan pemakaman Hephaestion.

Diodorus memiliki Hephaestion die di Ecbatana dan tubuhnya diangkut ke Babel (XVII.110) di mana tumpukan kayunya dibangun XVII.115). Tidak disebutkan apa yang terjadi pada sisa-sisa Hephaestion setelahnya.

Justin tidak mengatakan secara eksplisit di mana Hephaestion meninggal. Dalam hal narasi, kematiannya terjadi di Bab 12. Kota terakhir yang diidentifikasi Alexander mencapai sebelum ini adalah Babel (dalam Bab 10), tetapi pada awal Bab 13 Justin tampaknya menyarankan bahwa Alexander pergi ke Babel setelah Kematian Hephaestion.

Justin juga tidak mengatakan apa yang terjadi pada tubuh Hephaestion. Namun, dia menyebutkan (dalam Bab 12), bahwa sebuah monumen dibangun untuk menghormatinya, dan harganya mencapai 12.000 talenta.

Plutarch menyatakan bahwa Hephaestion meninggal di Ecbatana (Bab 72) tetapi tidak mengatakan bahwa tubuhnya dibawa ke Babel. Dia menyatakan, bagaimanapun, bahwa Alexander memutuskan untuk menghabiskan 10.000 talenta untuk pemakaman dan makam temannya.

Singkatnya, Arrian, Diodorus dan Plutarch semua setuju bahwa Hephaestion meninggal di Ecbatana. Tapi sementara Arrian dan Diodorus menyatakan secara eksplisit bahwa tubuhnya dibawa ke Babel, Plutarch tidak membuat klaim seperti itu. Implikasinya, dia memiliki tubuh Hephaestion yang tetap berada di Ecbatana. Ini mungkin yang Justin maksudkan meskipun akunnya benar-benar terlalu kabur untuk banyak digunakan.

Jadi, kami berselisih paham. Siapa, dalam hal ini, yang kita percayai?

Hingga minggu ini, saya akan menerima akun Arrian’s dan Diodorus’. Diodorus bukanlah sejarawan terbaik tetapi Arrian memiliki reputasi yang sangat baik, dan berdasarkan sejarahnya pada orang-orang yang menjadi saksi atas apa yang terjadi empat ratus tahun sebelumnya – termasuk orang yang berada di pusat kekuasaan Makedonia.

Namun, pendapat saya berubah setelah saya membaca artikel oleh Paul McKechnie berjudul Diodorus Siculus dan Hephaestion's Pyre, yang menawarkan alasan kuat untuk tidak menerima akun Arrian’s dan Diodorus’ begitu saja.

Saya menemukan artikel McKechnie berkat tautan di blog Dorothy King di sini.

Jika saya telah memahami McKechnie dengan benar, dia berpendapat bahwa kisah pemakaman Hephaestion di Diodorus bukanlah kisah tentang peristiwa sejarah sama sekali, melainkan kesombongan sastra, yang dirancang untuk meramalkan kematian Alexander***.

Melihat pemakaman dengan cara ini memungkinkan kita untuk memahami pernyataan yang dibuat Diodorus dalam XVIII.4 karyanya Perpustakaan Sejarah. Di sana, dia mengatakan bahwa setelah kematian Alexander, Perdiccas menemukan di antara surat-surat mendiang raja

… perintah untuk penyelesaian tumpukan kayu Hephaestion.

Sekarang, jelas, jika pemakaman dilakukan sesuai dengan XVII.115, perintah ini tidak perlu ada di surat kabar Alexander.

McKechnie lebih lanjut berpendapat bahwa Diodorus mengambil kisah tumpukan kayu di Babel dari seorang penulis bernama Ephippus dari Olynthus, yang hidup sekitar zaman Alexander.

Alasan saya menyebutkan Ephippus adalah karena dia menghubungkan narasi Diodorus dengan cerita Arrian. McKechnie menyarankan agar Ptolemy membaca akun Ephippus’ dan memutuskan untuk menggunakannya dalam sejarahnya sendiri.

Dan memang, dia punya alasan bagus untuk melakukannya. Sama seperti Ephippus menempatkan pemakaman Hephaestion di Babel karena alasan sastra, Ptolemy menempatkannya di sana untuk alasan politik.

Jadi, saya membawa tubuh Alexander dari Babel ke Memphis, dia bisa mengatakan kepada orang yang ragu-ragu politik, Saya memiliki preseden – Alexander, dirinya sendiri, yang membawa tubuh Hephaestion’s dari Ecbatana ke Babel.

Artikel Paul McKechnie sangat menarik, dan saya sangat merekomendasikannya kepada Anda. Jika Anda tidak memiliki akses ke JSTOR, Anda dapat membacanya di sini.

Jadi, seperti yang terjadi sekarang, Hephaestion sekarat di Ecbatana dan pemakamannya berlangsung di sana. Kehadiran Singa Hamadan (yang sekarang disebut Ecbatana) tampaknya menunjukkan bahwa Alexander menguburkan temannya di sana juga†.

Setelah mengoreksi titik awal perjalanan Hephaestion, oleh karena itu, sekarang kita perlu membawanya dari Ecbatana ke Amphipolis.

Bagian ini paling sulit karena tidak ada sumber yang masih hidup yang menyatakan bahwa tubuh Hephaestion dibawa kembali ke Makedonia. Jika kita ingin menempatkannya di sana, kita harus melakukannya dengan cara lain.

Berikut adalah tiga alasan untuk menempatkan Hephaestion di Amphipolis.

  1. Alexander tidak akan menganggap mengubur Hephaestion di Ecbatana sebagai hal yang tepat. Dalam hidup, dia telah melihat dirinya sebagai Achilles dan Hephaestion sebagai Patroclus-nya. Mengingat itu, lebih masuk akal bahwa dia ingin identifikasi itu dibuat permanen dalam kematian
  2. Makam Singa di Amphipolis begitu besar, begitu megah, hanya bisa dibangun untuk segelintir orang. Kemungkinan lainnya adalah: Olympias, Philip III Arrhidaeus dan Roxane, dan Alexander IV.
    Seperti yang saya pahami, ada prasasti yang menyatakan (atau menunjukkan?) bahwa Olympias dimakamkan di Pydna, di mana dia dibunuh.
    Philip III Arrhidaeus adalah kemungkinan karena dia adalah seorang raja tetapi mungkin dimakamkan di Vergina.
    Akankah Cassander menghormati Alexander IV (dan melalui dia, Roxane) dengan makam yang begitu besar setelah membunuh mereka?
  3. Sepertinya Makam Singa dapat dengan mudah memenuhi biaya pemakaman Hephaestion seperti yang dijelaskan oleh Plutarch dan Justin

Ini mungkin terdengar seperti alasan yang bagus atau tidak, tetapi jika Anda masih khawatir tentang kurangnya bukti dalam sumbernya, mungkin perlu diingat bahwa mereka adalah sumbernya. bertahan hidup sumber dan bahwa – seperti yang telah kita lihat – mereka tidak setuju satu sama lain tentang apa yang terjadi pada Hephaestion setelah kematiannya. Oleh karena itu, kami tidak memiliki kewajiban untuk menuruti kata-kata mereka.

Apa yang saya pikirkan? sejujurnya saya tidak tahu. Saya menyukai gagasan tentang Hephaestion yang dimakamkan di Amphipolis tetapi saya berharap – benar-benar berharap– kami memiliki bukti sastra yang lebih kuat.

Namun, saat ini, dan meskipun dia seharusnya dimakamkan di Vergina, saya sangat tergoda dengan gagasan Alexander IV dimakamkan di sana.

Setelah pembunuhannya atas perintah Cassander, beberapa tahun berlalu sebelum kematian Alexander IV diketahui. Ketika itu terjadi, tidak ada perang saudara, tidak ada kerusuhan, tidak ada kerusuhan, tidak ada apa-apa. Cassander, Ptolemy, Lysimachus, Seleucus, dan Antigonus semuanya pada waktunya memproklamirkan diri mereka sebagai raja dari wilayah masing-masing dan hanya itu.

Alasan untuk ini adalah waktu telah berlalu dan orang-orang telah melepaskan masa lalu. Saya pikir mungkin Cassander menyadari hal ini. Dan ketika dia melakukannya, dia memutuskan bahwa dia mampu bermurah hati kepada Alexander IV dalam kematian seperti dia telah kejam dalam hidup, dan menyimpan jenazahnya di Makam Singa di Amphipolis.

Itulah yang saya pikirkan, dan seperti yang saya yakin Anda perhatikan, saya tidak memberikan bukti nyata bahwa Alexander IV dimakamkan di sana. Faktanya, ketika saya membaca kembali apa yang telah saya tulis, saya mulai berpikir ada kasus yang lebih kuat untuk penguburan Hephaestion.

Sebuah kata terakhir. Saya tidak tahu lagi tentang siapa yang dimakamkan di Makam Singa seperti orang lain, dan saya berharap dapat mendengar lebih banyak berita dari para arkeolog. Sementara itu, apa yang akan saya katakan, adalah bahwa Amphipolis telah – dan terus menjadi – pengalaman belajar yang luar biasa bagi saya dan saya berhutang budi kepada Dorothy King yang telah memposting posting blog yang sangat berwawasan dan menautkan ke artikel yang sama baiknya. tentang Alexander – McKechnie’s khususnya. Semoga saya tidak pernah berhenti belajar.

* Saya sedang memikirkan di sini tentang bagaimana Hephaestion meletakkan karangan bunga di makam Patroclus’ di Troy (Arian I.12) dan tanggapan Homernya terhadap kematian Hephaestion. Sama seperti Achilles memotong rambutnya untuk menghormati Patroclus (Iliad XXIII.147-8)
** Lihat Iliad XXIII.243-44 dan Pengembaraan XXIV.73-5)
*** McKechnie mencatat bagaimana Diodorus menekankan status Hephaestion sebagai diri kedua Alexander, bagaimana Alexander menghadiri pemakaman setelah mengatur urusannya, dan memerintahkan Api Suci di kota-kota Asia untuk dipadamkan demi kehormatan Hephaestion &# 8211 sesuatu yang hanya pernah dilakukan pada kematian raja
McKechnie-lah yang menggunakan Singa Hamadan sebagai bukti bahwa Hephaestion masih berada di Ecbatana. Dia juga memberikan alasan lain. Misalnya, referensi ke Aelian, yang

… dalam kisahnya tentang emas dan perak yang dilebur bersama dengan mayat di tumpukan kayu Hephaestion’s, berbicara tentang Alexander’s telah menghancurkan dinding akropolis Ecbatana-dan tidak memberikan petunjuk tentang tumpukan kayu itu’s yang seharusnya ada berada di Babel


Tinjauan Singkat Garis Waktu Periode Seni

Seperti banyak bidang sejarah manusia, tidak mungkin untuk menggambarkan periode seni yang berbeda dengan tepat. Tanggal yang disajikan dalam tanda kurung di bawah ini adalah perkiraan berdasarkan perkembangan setiap gerakan di beberapa negara. Banyak periode seni yang tumpang tindih, dengan beberapa era yang lebih baru terjadi pada waktu yang sama. Beberapa era berlangsung selama beberapa ribu tahun sementara yang lain berlangsung kurang dari sepuluh tahun. Seni adalah proses eksplorasi yang berkelanjutan, di mana periode yang lebih baru tumbuh dari yang sudah ada.

Periode Seni Bertahun-tahun
romantik 100 – 1150
gothic 1140 – 1600
Renaisans 1495 – 1527
Perangai 1520 – 1600
Barok 1600 – 1725
Usang 1720 – 1760
Neoklasikisme 1770 – 1840
Romantisisme 1800 – 1850
Realisme 1840 – 1870
Pra-Raphaelite 1848 – 1854
Impresionisme 1870 – 1900
Naturalisme 1880 – 1900
Pasca-Impresionisme 1880 – 1920
Simbolisme 1880 – 1910
Ekspresionisme 1890 – 1939
Art Noveau 1895 – 1915
Kubisme 1905 – 1939
Futurisme 1909 – 1918
Dadaisme 1912 – 1923
Objektivitas Baru 1918 – 1933
Presisionisme 1920 – 1950
Art Deco 1920 – 1935
Bauhaus 1920 – 1925
Surrealisme 1924 – 1945
Abstrak Ekspresionisme 1945 – 1960
Seni Pop / Seni Op 1956 – 1969
Arte Povera 1960 – 1969
Minimalisme 1960 – 1975
Fotorealisme 1968 – sekarang
Seni kontemporer 1978 – sekarang

Mungkin tampak aneh untuk akun kami tentang garis waktu periode seni yang berakhir 30 tahun yang lalu. Konsep era seni rupa tampaknya tidak cukup untuk menangkap ragam gaya artistik yang berkembang sejak pergantian abad ke-21. Ada perasaan di antara beberapa sejarawan seni bahwa konsep tradisional melukis telah mati di era kehidupan serba cepat kita. Kami tidak mengambil sikap ini. Sebaliknya, kami terus berbagi pengalaman unik kami sebagai manusia melalui media seni, seperti yang dilakukan manusia gua, di luar sistem klasifikasi modern kami.

Teras Bunga di Taman Wannsee, Menghadap Barat Daya (1919) oleh Max Liebermann [Domain Publik]


Siapa yang Dimakamkan Di Makam 'Magnificent' Dari Yunani Kuno? 04:27

Awal bulan lalu, di sebuah bukit di luar desa petani almond dan tembakau yang kecil dan berangin di timur laut Yunani, arkeolog veteran Katerina Peristeri mengumumkan bahwa dia dan timnya telah menemukan apa yang diyakini sebagai makam terbesar di Yunani.

"Makam besar dan megah," kata Peristeri kepada wartawan, kemungkinan terkait dengan kerajaan Yunani kuno Makedonia, yang pada abad keempat SM. menghasilkan Alexander Agung.

Tak lama setelah pengumuman Peristeri, Perdana Menteri Yunani Antonis Samaras mengadakan konferensi persnya sendiri di situs tersebut - yang dikenal sebagai Amphipolis - menyatakannya sebagai "penemuan yang sangat penting" dari "bumi Makedonia kita."

Dan sejak itu ada laporan harian di media Yunani, meskipun Peristeri dan timnya telah menolak wawancara. Mereka merilis setiap berita gembira — setiap penemuan caryatid, sphinx, dan artefak mengesankan lainnya — dalam siaran pers melalui Kementerian Kebudayaan Yunani.

Turis mengunjungi Singa Amphipolis pada 18 Agustus. Makam besar, yang tidak diketahui penghuninya, ditemukan di dekatnya. Namun otoritas Yunani belum mengizinkan masyarakat untuk mengunjungi situs makam tersebut. (Haris Iordanidis/EPA/Landov)

Spekulasi tentang siapa yang dimakamkan di makam itu telah menarik arus pengunjung ke Mesolakkia di dekatnya, di mana presiden desa - Athanassios Zounatzis, pensiunan petani tembakau berambut perak - sekarang merangkap sebagai pemandu wisata.

"Kami telah melihat bus wisata yang penuh dengan turis Jerman, Belanda telah pergi, bahkan beberapa keluarga Amerika," katanya. "Dan mereka semua bertanya, 'Di mana makam itu?' Tetapi mereka pergi dengan kecewa, karena mereka bahkan tidak melihat sekilas."

Itu karena polisi Yunani telah memasang penghalang jalan untuk penggalian, yang membuat Bernard Boehler, seorang sejarawan seni dari Wina, menatap penuh kerinduan ke bukit berumput yang menutupi situs tersebut.

"Tak perlu dikatakan, kami lebih dari penasaran untuk melihat sedikit lebih banyak, tetapi kami menyadari ada pengawasan ketat dan kami tidak bisa mendekat," kata Boehler.

Para arkeolog mengatakan kerahasiaan dan keamanan di sekitar makam adalah tentang menjaga fakta tetap lurus. Mereka juga khawatir pengunjung bisa terluka di situs yang sebagian digali.

Tetapi pensiunan pekerja sanitasi Giorgos Karaiskakis, yang telah mengunjungi penghalang jalan ke situs itu tiga kali, mengatakan dia menduga tindakan itu juga terkait dengan konflik dengan tetangga Makedonia - bekas republik Yugoslavia - mengenai siapa yang memiliki Alexander Agung. Penemuan ini, katanya, hanyalah bukti lebih bahwa Alexander milik Yunani.

"Penemuan hebat ini tidak membuat kita keluar dari krisis, karena jika Anda tidak punya uang, apa yang akan Anda lakukan?" dia berkata. "Tapi itu menunjukkan sekali lagi bahwa Makedonia ada di sini, oke? Tidak di atas sana dengan Slavia."

Terlepas dari di mana Makedonia berada, makam itu kemungkinan tidak menyimpan putranya yang paling terkenal, Alexander, yang meninggal pada usia 32 tahun di Babel, sekarang di Irak modern. Itu juga tidak mungkin menampung keluarga dekatnya, seperti putranya Alexander IV, yang kemungkinan dimakamkan di salah satu makam kerajaan di Aigai, ibu kota kuno pertama Makedonia yang terletak di dekat kota Vergina, Yunani utara saat ini. , dan juga kemungkinan berisi sisa-sisa ayah Alexander, Philip II.

Itu mengingatkan kita bahwa kita kaya, setidaknya dalam sejarah.

Alexandros Kochliariades, penduduk setempat

Jadi siapa yang mungkin dimakamkan di sana?

Robin Lane Fox, seorang sejarawan terkenal di Universitas Oxford dan seorang ahli Makedonia kuno, mengatakan beasiswa yang ada menunjukkan bahwa makam itu mungkin milik seorang laksamana terkemuka di kerajaan Alexander yang memperluas tentara Makedonia, seseorang seperti Nearchus, sahabat Alexander sejak kecil.

Di Plutarch's Kehidupan Alexander, teman penting Alexander lainnya - Demaratus dari Korintus - dihormati dengan gundukan kuburan individu di atas situs pemakamannya yang ukurannya sebanding dengan yang ada di Amphipolis, kata Lane Fox.

"Jadi kecurigaan saya adalah bahwa ini adalah pendamping berpangkat sangat tinggi di bekas tentara Alexander, yang telah kembali atau telah dikembalikan sebagai mayat ke rumahnya di Amphipolis," katanya.

Tapi Olga Palagia, seorang arkeolog di Universitas Athena, menduga bahwa makam Amphipolis mungkin bukan Yunani sama sekali - tapi Romawi.

"Tidak ada yang menyadari bahwa Amphipolis adalah tempat yang sangat penting pada abad pertama SM karena itu adalah markas besar tentara Romawi yang dipimpin oleh Marc Antony dan Octavianus ketika mereka melawan Brutus dan Cassius, yang telah membunuh Julius Caesar," katanya.

Athanasios Zournatzis mengepalai desa Mesolakkia dekat makam. Meskipun publik tidak diizinkan untuk mengunjungi makam itu sendiri, dia mengatakan dia melihat arus pengunjung internasional yang stabil sejak penemuan itu diumumkan. "Kami hanya desa sepi petani tembakau dan almond," katanya. "Sekarang, tiba-tiba kita menjadi objek wisata." (Joanna Kakissis untuk NPR)

Palagia, seorang ahli patung kuno, belum pernah mengunjungi situs tersebut, tetapi mengatakan patung-patung Amphipolis terlihat seperti Romawi, bukan Yunani. Jika makam itu adalah monumen bagi para jenderal Romawi, katanya, itu tidak akan berarti banyak bagi Yunani.

"Orang Yunani modern sangat picik, melihat ke dalam dan sangat trauma dengan krisis keuangan," katanya. "Saya pikir mereka akan merasa benar-benar tertipu jika itu bukan bahasa Yunani."

Peristeri, arkeolog utama di Amphipolis, menegaskan bahwa situs tersebut adalah Yunani, tanpa keraguan.

Itu juga sentimen di Mesolakkia, di mana penduduk kota mengingat seorang arkeolog Yunani bernama Dimitris Lazaridis, yang pertama kali menemukan gundukan Amphipolis pada 1950-an tetapi kehabisan uang untuk menggalinya. Lazaridis mengatakan dia juga curiga bahwa makam itu berisi makam besar Makedonia.

"Dia yakin akan hal itu," kata Alexandros Kochliariades, yang bekerja selama 30 tahun sebagai penjaga Lazaridis, yang menggali situs lain di daerah itu. "Sekarang, bertahun-tahun kemudian, hipotesisnya ternyata benar."

Kochliarides menyesap kopi di kafe pom bensin dekat Mesolakkia, desa yang kini menjadi titik nol bagi apa yang oleh seorang arkeolog disebut "Amphipolimania." Pensiunan penjaga itu mengatakan dia mengerti mengapa makam itu sangat berarti bagi orang Yunani sekarang, yang telah menderita pukulan psikologis dan ekonomi selama empat tahun krisis utang.

"Ini mengingatkan kita bahwa kita kaya, setidaknya dalam sejarah," katanya. "Dan Amphipolis itu pernah menjadi apel sebuah kerajaan."


Carmona

Carmonenses, quae est longa firmissima totius provincia civitas.”

(Carmona sejauh ini adalah kota terkuat di provinsi ini.)

- Julius Caesar (Komentar de Bello Civili)

Di masa lalu, Carmona adalah salah satu pemukiman kantong utama di Guadalquivir bawah dengan pendudukan terus menerus selama hampir lima ribu tahun. “Tembok perkasa”-nya disebutkan oleh Julius Caesar dalam karyanya De Bello Civile sementara kota tersebut menerima dispensasi untuk mencetak mata uangnya sendiri dengan nama “Carmo.” Carmo menjadi persimpangan jalan utama di Via Augusta dan pos terdepan penting di kekaisaran Romawi. Dua mosaik dapat dilihat di Carmona, satu di Museum Kota dengan alegori musim panas dan satu lagi di Balai Kota dengan kepala Medusa.

Museo de la Ciudad de Carmona

Fragmen mosaik dengan alegori musim panas, abad ke-2 – ke-3 M, Museo de la Ciudad de Carmona. Gambar © Li Taipo (CC BY-NC-ND 2.0).

Ayuntamiento de Carmona

Halaman Balai Kota Carmona berisi mosaik Romawi yang penting, yang ditemukan di kawasan tua kota.

Mosaik dengan kepala Medusa dikelilingi oleh alegori Empat Musim, Ayutamiento Carmona. Gambar © Carole Raddato.

Mosaik lain menunjukkan kepala Medusa, salah satu dari tiga putri dewi laut Phorcys, sebagai motif utama. Wajah Medusa yang bulat dan kekanak-kanakan digambarkan dengan tessarea pasta vitreous warna-warni yang sangat kuat. Namun, tessarea yang membingkai gambar Medusa tidak bertahan. Sisa trotoar didekorasi dengan desain geometris, terdiri dari persegi panjang dengan latar belakang hitam dan kotak simpul Solomon dengan warna latar terang.

Mosaik dengan Medusa yang digambarkan dengan wajah bulat seperti anak kecil, abad ke-2 M, ditemukan pada tahun 1959 di Plaza de la Corredera, Salón de los Mosaicos (Aula Mosaik) – Alcazar of the Christian Monarchs, Cordoba. Gambar © Carole Raddato.

Patung Mesir Kuno


Osiris, Isis dan Horus (874-850 SM)
Perhiasan dekoratif yang terbuat dari emas,
lapis lazuli dan kaca.

SENI MESIR: KRONOLOGI
Patung, lukisan & arsitektur
Mesir kuno secara tradisional
dibagi menjadi era kasar ini.
KERAJAAN KUNO MESIR
Dinasti ke-1 & ke-2
2920-2650 SM
KERAJAAN LAMA MESIR
Dinasti ke-3-11
2650-1986 SM
KERAJAAN TENGAH MESIR
Dinasti 11-17
1986-1539 SM
KERAJAAN BARU MESIR
Dinasti 18-24
1539-715 SM
AKHIR KERAJAAN MESIR
Dinasti 25-31
712-332 SM
PERIODE AKHIR
Era Ptolemeus (323-30 SM)
Periode pemerintahan Romawi (30 SM - 395 M)

SENI ISLAM
Untuk ulasan singkat tentang pengaruh
dan sejarah seni Muslim di Mesir,
lihat: Seni Islam.

Sculptor TERBAIK DUNIA
Untuk daftar 100 artis 3-D teratas
(500 SM - sekarang), silakan lihat:
Pematung Terhebat.

SENI 3-D TERBESAR DI DUNIA
Untuk daftar mahakarya
oleh pematung terkenal, lihat:
Patung Terbesar Yang Pernah Ada.

PERKEMBANGAN SEJARAH
Untuk daftar tanggal penting di
evolusi karya patung/3-D,
termasuk gerakan, sekolah,
dan artis terkenal, silakan lihat:
Sejarah Seni Rupa (Tinjauan Gerakan)
Garis Waktu Seni Prasejarah (hingga 500 SM)
Garis Waktu Sejarah Seni.

BERBAGAI BENTUK SENI
Untuk definisi, arti dan
penjelasan tentang seni yang berbeda,
lihat Jenis Seni.

Patung Mesir kuno terkait erat dengan arsitektur Mesir dan sebagian besar berkaitan dengan kuil dan makam pemakaman. Kuil itu dibangun seolah-olah itu adalah makam atau tempat peristirahatan abadi seorang dewa yang patungnya disembunyikan di dalam serangkaian ruang tertutup, dibuka untuk dilihat hanya untuk waktu yang singkat, ketika matahari atau bulan atau bintang tertentu mencapai suatu titik di cakrawala dari mana sinar mereka bersinar langsung ke kuil terdalam. Patung-patung ilahi ini dikonsultasikan sebagai nubuat, dan jarang berukuran besar. Pematung juga digunakan untuk relief dinding, ibu kota kolom, figur kolosal yang menjaga tiang, dan untuk jalan panjang sphinx. Ilustrasi mural di dinding candi biasanya menggambarkan kesalehan Firaun serta penaklukan asing mereka.

Makam Mesir membutuhkan penggunaan pahatan yang paling ekstensif. Di brankas ini ditempatkan patung potret Raja atau Ratu yang telah meninggal. Selain itu, jenis patung prasejarah ini termasuk patung pejabat publik, juru tulis, dan kelompok yang menggambarkan seorang pria dan istrinya. Dinding-dinding makam-makam Mesir terdahulu, pada dasarnya, menyerupai sebuah buku bergambar tentang tata krama dan adat-istiadat penduduk. Adegan ilustratif menampilkan kegiatan seperti berburu, memancing, dan pengaturan pertanian kegiatan artistik dan komersial, seperti pembuatan patung, atau kaca, atau barang logam, atau pembangunan piramida wanita melakukan pekerjaan rumah tangga, atau meratap untuk anak laki-laki yang mati terlibat dalam olahraga. Relief-relief tersebut mengungkapkan keyakinan percaya diri di masa depan sebagai semacam perpanjangan tanpa gangguan dari kehidupan saat ini. Selama periode seni Mesir selanjutnya, dimulai dengan makam Kekaisaran Baru, dewa muncul lebih menonjol dalam adegan penghakiman yang menunjukkan kurang kepastian tentang kebahagiaan negara masa depan.

Untuk lebih lanjut tentang bangunan makam dan desain arsitektur lainnya di Mesir Kuno, lihat: Arsitektur Mesir Awal (makam piramida besar) Arsitektur Kerajaan Tengah Mesir (piramida kecil) Arsitektur Kerajaan Baru Mesir (kuil) Arsitektur Mesir Akhir (berbagai bangunan).

Selain menggambarkan dewa-dewa peradaban Mesir, para pemahat juga menggambarkan benda-benda kecil yang digunakan dalam rumah tangga dan sehari-hari termasuk perabotan rumah tangga dengan dipan mewah, meja dan peti, dan segala bentuk logam dan perhiasan. Barang-barang seperti kotak toilet, cermin, dan sendok digambarkan dengan bentuk yang berasal dari dunia bunga, hewan, atau manusia. Tumbuhan suci, terutama teratai, adalah dasar naturalistik untuk kelas bentuk yang besar dan beragam yang kemudian memengaruhi seni dekoratif seluruh dunia kuno.

Bahan & Alat Patung

Di lembah Sungai Nil tumbuh akasia suci dan sycamore, yang menyediakan pematung dengan bahan untuk patung dan sarkofagus, untuk singgasana dan barang-barang seni industri lainnya. Lereng bukit di kedua tepi Sungai Nil, sejauh selatan Edfou, menyediakan batu kapur nummulitik kasar, dan di luar Edfou ada tambang batu pasir yang luas, baik bahan yang digunakan untuk pahatan maupun untuk tujuan arsitektur. Dekat dengan katarak pertama, orang masih dapat melihat tambang granit merah yang digunakan tidak hanya untuk obelisk, tetapi juga untuk patung besar, sphinx, dan sarkofagus. Alabaster digali di kota kuno Alabastron, dekat desa modern Assiout. Dari pegunungan gurun Arab dan semenanjung Sinai datang basalt dan diorit yang digunakan oleh pematung awal, porfiri merah yang dihargai terutama oleh orang Yunani dan Romawi, dan tembaga. Bahkan lumpur dari sungai Nil dibentuk dan dipanggang, dan ditutupi dengan glasir berwarna, dari dinasti paling awal dalam sejarah Mesir. Selama periode awal yang sama, kami menemukan pematung Mesir menangani dengan sangat cekatan berbagai bahan impor, seperti kayu hitam, gading, besi, emas, dan perak. Ukiran gading, misalnya, dipraktikkan secara luas, dan digunakan dalam patung kriselefantin, untuk karya-karya besar.

Ketika pematung Mesir ingin menambahkan keabadian ekstra pada patung mereka, seperti, misalnya, pada patung dan sarkofagus raja Firaun mereka, mereka menggunakan bahan yang paling keras, seperti basal, diorit, granit. Batu keras ini mereka manipulasi dengan keterampilan yang tidak kalah dari yang mereka lakukan kayu dan gading dan batu yang lebih lembut.

Detail halus mungkin diterapkan dengan instrumen batu api. Peralatan lainnya, terbuat dari perunggu atau besi yang dikeraskan, adalah gergaji dengan gigi permata, bor berbentuk tabung dari berbagai jenis, penunjuk, dan pahat. Patung-patung batu keras dipoles dengan cermat dengan batu pasir yang dihancurkan dan batu ampelas yang lebih lembut biasanya ditutupi dengan plesteran dan dicat, pigmen diterapkan dengan cara yang sewenang-wenang atau konvensional.

Patung dan Patung Mesir

Seniman Mesir memproduksi berbagai macam figur kecil dari tanah liat, tulang, dan gading, jauh sebelum munculnya gaya pahatan formal pada saat penyatuan Dua Tanah Mesir. Beberapa, patung-patung rapuh telah ditemukan di kuburan prasejarah. Tradisi membuat benda-benda seperti itu bertahan hingga Kerajaan Baru. Tulang dan gading digunakan untuk membuat figur wanita bergaya pengerjaan rumit antara 4.000 dan 3.000 SM. Tanah liat, yang lebih mudah dibentuk, dicetak menjadi representasi banyak spesies hewan, mudah diidentifikasi karena karakteristiknya telah ditangkap oleh pengamatan yang cermat. Lihat juga: Patung Mesopotamia (c.3000-500 SM).

Pada sekitar 3.000 SM, patung-patung gading diukir dengan gaya yang lebih naturalistik, dan banyak fragmen yang bertahan. Salah satu yang terbaik dan terlengkap ditemukan di Abydos, mewakili raja yang tidak dikenal, digambarkan dalam kostum upacara (British Museum, London). Dia mengenakan Mahkota Putih Tinggi Mesir Atas dan jubah pendek bermotif pelega tenggorokan. Dia melangkah dengan percaya diri ke depan dalam pose yang digunakan untuk semua patung laki-laki yang berdiri di zaman Dinasti, kaki kiri di depan kanan. Kualitas ukiran ditunjukkan dengan cara jubah dililitkan dengan erat di bahu yang bundar, dan kepala didorong ke depan dengan tekad dan kekuatan tujuan.

Dari periode ini, tepat sebelum Dinasti ke-1, ada bukti bahwa pematung membuat kemajuan besar, dan menggunakan kayu, dan batu dari berbagai jenis. Perkembangan ini berlanjut hingga Periode Arkais, ketika jenis patung kerajaan yang lebih besar pertama kali dibuat. Pekerjaan di bidang logam juga membuat kemajuan miniatur patung tembaga dan jimat emas telah ditemukan di makam, sementara sebuah prasasti dari Dinasti ke-2 mencatat pembuatan patung kerajaan dari tembaga.

Patung Mesir: Konvensi Artistik

Patung Mesir dibuat untuk ditempatkan di makam atau kuil dan biasanya dimaksudkan untuk dilihat dari depan. Adalah penting bahwa wajah harus melihat lurus ke depan, ke dalam keabadian, dan bahwa tubuh yang dilihat dari depan harus vertikal dan kaku, dengan semua bidang berpotongan di sudut kanan. Kadang-kadang variasi memang terjadi pada patung-patung besar misalnya dibuat sedikit menghadap ke bawah ke arah penonton, tetapi contoh-contoh di mana tubuh dibuat menekuk atau kepala menoleh sangat jarang terjadi pada patung formal. Biasanya diterima bahwa pengrajin terbaik bekerja untuk raja, dan mengatur pola yang diikuti oleh orang lain yang menghasilkan patung di batu, kayu, dan logam untuk rakyatnya di seluruh Mesir. Kerajaan Lama dan Tengah khususnya melihat produksi banyak patung dan figur kecil yang ditempatkan di makam orang biasa untuk bertindak sebagai pengganti tubuh jika harus dihancurkan, untuk menyediakan tempat tinggal abadi bagi ka. Kualitas memang diinginkan, tetapi tidak terlalu penting, selama patung itu bertuliskan nama orang yang meninggal, patung itu diidentifikasi dengan dia. Bahkan dimungkinkan untuk mengambil alih patung hanya dengan mengubah prasasti dan mengganti nama lain. Ini dilakukan bahkan di tingkat tertinggi, dan raja sering kali merebut patung yang ditugaskan oleh penguasa sebelumnya. Itu juga diyakini mungkin untuk menghancurkan memori pendahulu yang dibenci atau ditakuti dengan meretas nama dan gelar dari monumennya. Ini terjadi pada banyak patung Akhenaten, dan nama Hatshepsut dihapus oleh Tuthmosis III.

Sebagian besar patung ka yang ditemukan di makam bangsawan Kerajaan Lama mengikuti preseden kerajaan. Makam kerajaan di Gizeh dan Saqqara dikelilingi oleh kota-kota orang mati, karena para pejabat berusaha untuk dikuburkan di dekat raja mereka dan untuk masuk ke dalam keabadian bersamanya. Perlahan-lahan kepercayaan yang pernah diasosiasikan dengan raja atau keluarga dekatnya diadopsi oleh para bangsawannya, dan kemudian oleh orang-orang yang kurang penting, sampai setiap orang pada saat kematian mereka berharap untuk diidentifikasi dengan Osiris, raja yang telah meninggal, tetapi kualitas, ukuran, dan bahannya. patung ka yang dikubur dalam sebuah makam tergantung pada kemakmuran dan sarana pemiliknya.

Patung-patung pribadi sebelumnya, seperti patung kerajaan yang mereka tiru, sangat banyak dalam tradisi ritual. Di masa-masa selanjutnya para pengrajin, terutama yang bekerja di bidang kayu, sering kali menghasilkan sosok-sosok kecil yang sangat mempesona ketika mereka tidak merasa terikat oleh konvensi keagamaan. Patung-patung kecil seperti itu sering dibuat untuk tujuan praktis dan membawa wadah yang berisi zat kosmetik kemudian dikubur di antara barang-barang pribadi pemiliknya.

Catatan: Seniman plastik Mesir dilaporkan memberikan pengaruh yang cukup besar pada patung Afrika dari Afrika sub-Sahara, termasuk karya-karya dari Benin dan Yoruba di Afrika barat.

Patung Relief Mesir

Patung relief Mesir dieksekusi dalam berbagai mode, sebagai berikut:

(1) Relief dasar, di mana sosok-sosok menonjol sedikit dari latar belakang.
(2) Relief cekung, dengan latar belakang menonjol di depan gambar.
(3) Relief guratan, di mana hanya guratan figur yang dipahat.
(4) Relief tinggi, di mana figur menonjol agak jauh dari latar belakang.

Hampir semua pahatan dinding Kekaisaran Mesir Kuno dalam bentuk relief, sedangkan relief cekung dan garis luar adalah teknik pahatan yang paling umum digunakan selama Kekaisaran Baru. Relief tinggi kadang-kadang muncul di makam-makam Kekaisaran Kuno, tetapi terutama terbatas pada Kekaisaran Baru dan pada bentuk-bentuk seperti dermaga Osiride dan Hathorik dan juga pada patung-patung dinding. Dalam perlakuannya terhadap sosok-sosok dalam bentuk bulat, seni pahat Mesir kuno hanya terbatas pada beberapa bentuk saja. Ini termasuk: sosok berdiri, dengan kaki kiri sedikit di depan kanan, kepala tegak, dan mata menatap lurus ke depan. Variasi diperoleh dengan mengubah posisi lengan. Pada figur yang duduk terdapat set pose kepala, badan, dan tungkai bawah yang sama. Selain itu, pose berlutut dan jongkok sering muncul kembali, dengan sedikit variasi. Patung dalam lingkaran biasanya menggambarkan dewa, Firaun, atau pejabat sipil, dan disusun dengan referensi khusus untuk mempertahankan garis lurus. Tetapi jika monumen-monumen utama negara dibatasi dalam jenis dan pose, seluruh rangkaian patung yang menggambarkan subjek domestik disusun jauh lebih bebas. Sedikit pentingnya dibayar untuk pengelompokan. Itu biasanya penjajaran sederhana dari dua patung berdiri atau dua duduk, atau satu orang berdiri dan satu orang duduk. Seorang dewa dan seorang pria, atau seorang suami dan seorang istri, diposisikan berdampingan. Dalam kelompok keluarga, figur seorang anak kadang-kadang ditambahkan.

Simbolisme banyak digunakan dalam patung yang mewakili para dewa. Ketika digambarkan dalam bentuk manusia, mereka dibedakan oleh lambang, tetapi mereka lebih sering digambarkan sebagai makhluk gabungan dengan kepala hewan di tubuh manusia. Jadi, misalnya, Horus memiliki kepala elang Anubis, kepala serigala Khnum, domba jantan Thoth, ibis Sebek, Isis buaya, motif dekoratif. Pada dinding bagian luar candi biasanya disusun secara tidak beraturan di atas permukaan, tetapi pada dinding bagian dalam disusun dengan hati-hati dalam barisan mendatar. Mereka tidak benar-benar gambar, tapi gambar-tulisan lega, dan sering sedikit lebih dari hieroglif diperbesar. Karena karakter mereka, hanya ada sedikit rangsangan untuk meningkatkan komposisi artistik mereka.

Relief-komposisi hanya berarti menyusun angka-angka dalam garis horizontal untuk merekam suatu peristiwa atau mewakili suatu tindakan. Tokoh-tokoh utama dibedakan dari yang lain dengan ukuran mereka - dewa ditampilkan lebih besar dari manusia, raja lebih besar dari pengikut mereka, dan orang mati lebih besar dari yang hidup. Tindakan bawahan disandingkan dalam pita horizontal. Dalam hal lain ada sangat sedikit kepentingan ditempatkan pada kesatuan efek dan ruang kosong biasanya diisi dengan angka dan hieroglif pada prinsip bahwa alam membenci ruang hampa. Dalam komposisi semacam ini, dibangun seperti kalimat, ada sedikit kebutuhan untuk perspektif. Adegan tidak digambarkan saat muncul dalam bidang penglihatan: sebaliknya, semua komponen individu dibawa ke bidang representasi, dan ditata seperti tulisan. Misalnya, representasi seorang pria - yang mungkin digambarkan dengan kepala di profil, tetapi mata di wajah, dengan bahu di depan penuh, tetapi batangnya diputar tiga perempat dan kaki di profil - bukanlah gambaran seorang pria seperti yang terlihat. ke mata tetapi lebih merupakan representasi simbolis dari seorang pria - sebuah gambar yang sangat jelas bagi sebagian besar penonton. Dengan cara simbolis yang sama, sebuah kolam dapat ditunjukkan dengan persegi panjang, kadar airnya dengan garis zig-zag, sementara pohon-pohon yang berbatasan diproyeksikan dari keempat sisi persegi panjang. Tentara militer digambarkan dengan barisan yang lebih jauh dibawa ke bidang representasi dan diatur dalam garis horizontal satu di atas yang lain. Dalam beberapa contoh, efek perspektif disarankan, tetapi karena sebagian besar berlebihan untuk tujuan seni Mesir, mereka tetap minimalis.

Karena patung-patung Mesir mewakili tubuh permanen orang yang meninggal, maka patung-patung relief (biasanya ditutupi plesteran, kemudian dicat) menggambarkan situasi di mana tubuh halusnya mungkin terus bergerak. Mereka tidak dipahami sebagai dekorasi arsitektur belaka, tetapi pada prinsipnya memiliki fungsi merekam atau mengabadikan. Mereka menghiasi dinding luar dan dalam candi, serta galeri dan dinding makam, dengan sedikit memperhatikan pertimbangan estetika atau warna yang digunakan, nadanya jelas, jumlahnya sedikit, dan kualitasnya tahan lama. Mereka diterapkan dalam massa datar yang seragam dan diatur dalam kontras yang mencolok, sementara teknik seperti chiaroscuro dan perspektif warna tetap asing bagi seni lukis Mesir. Memang lukisan relief itu murni fungsional dan berfungsi untuk membuat sosoknya lebih menonjol, bukan lebih alami. Pigmen jarang digunakan untuk menunjukkan kebusukan bentuk, dan diaplikasikan dengan cara yang murni konvensional. Wajah pria dicat coklat kemerahan, dan wajah wanita kuning, meskipun wajah dewa mungkin memiliki warna apa pun. Seperti relief, patung pahatan kayu dan patung yang terbuat dari batu lunak sering diperlakukan dengan plesteran dan cat, dengan cara yang sama.

Sejarah dan Perkembangan Patung Mesir

Terlepas dari kekayaan bahan dan kuantitas produksi, patung Mesir berubah secara bertahap sehingga tidak mudah untuk melacak jalur evolusi yang tepat - dari dinasti paling awal kita menemukan seni yang sepenuhnya berkembang. Bahkan pada tahap awal ini, seniman 3-D Mesir mendemonstrasikan penguasaan dalam pahatan batu keras dan pahatan perunggu, dan tidak ada periode kuno atau prototipe untuk menggambarkan bagaimana penguasaan ini dicapai. Budaya Mesir belum mencerahkan kita tentang bentuk seni prasejarahnya, kita juga tidak tahu idiom asing yang sudah ada sebelumnya atau keahlian yang mungkin dipinjam atau diperolehnya, kecuali mungkin seni Mesopotamia di Irak modern. Jadi secara umum, terlepas dari asalnya, seni Mesir selama periode sejarah lebih ditandai oleh kontinuitasnya daripada perubahan evolusionernya. Meski begitu, patung Mesir sampai batas tertentu dapat dibedakan dari periode ke periode.

Catatan: Untuk survei evolusi seni pahat Barat, lihat: Sculpture History.

Patung Batu Mesir

Pada akhir Dinasti ke-2 dan awal ke-3, dari sekitar 2.700 SM, apa yang dapat disebut gaya pahatan batu Mesir kuno yang khas didirikan, gaya yang ditransmisikan selama sekitar 2.500 tahun hingga periode Ptolemaik dengan hanya sedikit pengecualian dan modifikasi. Fitur utama dari gaya ini adalah keteraturan dan simetri gambar, padat dan empat persegi baik berdiri atau duduk.

Michelangelo konon percaya bahwa sebongkah batu berisi patung, seolah-olah dalam embrio, yang merupakan tugas seniman untuk mengungkapkannya. Sosok khas Mesir kuno yang telah selesai memberikan kesan kuat pada balok batu dari mana ia diukir. Para seniman menghilangkan minimal batu mentah, biasanya membiarkan kaki menyatu dalam massa padat ke pilar belakang, lengan menempel di sisi tubuh, sementara sosok yang duduk dilas ke kursi mereka. Bukan berarti patung-patung ini tampak kikuk atau kasar, mereka menyampaikan kesan keanggunan yang parah, kemurnian garis yang menunjukkan energi yang tertahan dari keketatannya.

Tahap pertama dalam pembuatan patung, seperti halnya relief dan lukisan, melibatkan pembuatan sketsa awal. Sebuah balok batu berbentuk kasar, dan sosok yang akan diukir digambar setidaknya pada dua sisi untuk memberikan tampilan depan dan samping. Kemudian, kotak persegi memastikan bahwa proporsi patung akan dibuat persis sesuai dengan aturan yang ditetapkan pada awal masa Dinasti. Gambar master, beberapa di antaranya bertahan, tersedia untuk referensi. Sebuah papan gambar kayu dengan lapisan gesso, sekarang di British Museum, London, adalah contoh yang baik. Sosok duduk Tuthmosis III, 1504-1450 SM, pertama kali dibuat sketsa dengan warna merah dan kemudian digariskan dalam warna hitam, telah digambar di atas kotak kotak kecil yang diatur dengan halus. Pengrajin ahli setelah bertahun-tahun berlatih akan dapat bekerja secara naluriah, tetapi pematung yang tidak berpengalaman akan menyimpan gambar seperti itu untuk referensi yang mudah.

Ukiran sebenarnya dari sebuah patung melibatkan kerja keras memukul dan memotong balok di semua sisi sampai garis kasar sosok itu selesai. Pedoman baru dibuat, ketika menjadi perlu untuk menjaga agar peralatan tetap memotong tepat ke blok dari semua sisi. Batu yang lebih keras, seperti granit dan diorit, dikerjakan dengan cara memar dan memukul dengan batu palu yang keras, sehingga secara bertahap mengikis balok induk. Pemotongan dengan menggunakan gergaji dan bor logam, dibantu dengan penambahan bahan penggosok seperti pasir kuarsa, digunakan untuk mengerjakan sudut yang janggal antara lengan dan badan, atau antara kaki bagian bawah. Setiap tahap panjang dan membosankan, dan alat tembaga dan perunggu harus diasah ulang terus-menerus. Pemolesan menghilangkan sebagian besar tanda alat, tetapi pada beberapa patung, terutama yang sangat besar seperti patung besar Ramses II di kuil Abu Simbel, jejak tanda yang dibuat oleh bor tabung masih dapat dilihat. Untuk patung kolosal, perancah didirikan di sekeliling sosok, memungkinkan banyak pria untuk mengerjakannya sekaligus. Batu kapur, tentu saja, lebih lunak, dan karenanya lebih mudah dikerjakan dengan pahat dan bor.

Patung yang belum selesai memberikan bukti yang berguna dari proses yang terlibat. Sebagian besar dari mereka menunjukkan bahwa pekerjaan berlangsung secara merata dari semua sisi, sehingga menjaga keseimbangan gambar. Sebuah kepala kuarsit, mungkin Ratu Nefertiti, ditemukan di bengkel di Amarna, c.1360 SM, jelas hampir selesai (Museum Mesir, Kairo). Itu mungkin dimaksudkan untuk menjadi bagian dari patung komposit, dan bagian atas kepala telah dibentuk dan dibiarkan kasar untuk mengambil mahkota atau wig dari bahan lain. Permukaan wajah tampaknya siap untuk penghalusan dan pengecatan akhir, tetapi pedoman masih ada untuk menunjukkan garis rambut dan bidang median wajah. Garis-garis yang lebih tebal menandai garis mata dan alis membuatnya tampak seolah-olah pekerjaan lebih lanjut direncanakan, untuk memotongnya agar memungkinkan mereka bertatahkan dengan batu lain sehingga kepala akan benar-benar hidup ketika selesai.

CATATAN: Untuk contoh karya seni Sumeria Timur Tengah sebelumnya (c.3,000 SM), lihat Singa betina Guennol (3000 SM, Koleksi Pribadi) dan Ram di Belukar (2500 SM, Museum Inggris). Untuk patung kontemporer, lihat misalnya Banteng dan Singa Bersayap Berkepala Manusia (859 SM) dari istana Ashurnasirpal di Nimrud, dan relief alabaster perburuan singa yang menampilkan Ashurnasirpal II dan Ashurbanipal, keduanya merupakan contoh khas seni Asyur (c.1500- 612 SM).

Patung Mesir Selama Kekaisaran Kuno

Seni Kekaisaran Kuno berpusat di sekitar kota Memphis, meskipun Delta, Abydos, lingkungan Thebes, dan Elephantine juga memberi kita contoh beberapa fase selanjutnya. Tidak ada kuil yang bertahan dari periode ini, patung-patung itu hanya berasal dari makam. Dalam karakter patung Memphite ini sangat naturalistik jika dibandingkan dengan seni Mesir kemudian.Patung potret bervariasi dan sering mencolok dalam karakter, sementara mural menggambarkan banyak adegan dari kehidupan sehari-hari. Bentuk umum atau khas termasuk sphinx monumental di Gizeh dan patung Chephren, pembangun piramida kedua. Kecenderungan naturalistik gaya seni Memphis ini menyebabkan perawatan mata yang aneh, sebuah teknik yang terlihat pada patung-patung pada periode ini (terbuat dari batu kapur, kayu, dan perunggu, tetapi tidak pada patung yang terbuat dari batu basaltik), meskipun kemudian dihentikan. Pupil itu diwakili oleh paku perak mengkilap yang dipasang di kristal batu atau enamel, bulu mata gelap terbuat dari perunggu. Kepala patung Kekaisaran Kuno ini menunjukkan tanda "tipe Mesir", meskipun tidak sepenuhnya tidak tercampur dalam beberapa kasus dengan ras negroid dan ras asing lainnya. Meskipun bentuk tubuh ramping diwakili, tubuh pendek, tebal, kadang-kadang berotot lebih umum terjadi. Mengingat banyaknya pria dan wanita paruh baya yang digambarkan, tampaknya masa kanak-kanak dan usia tua bukanlah paradigma kunci dalam kehidupan masa depan. Secara keseluruhan, wajah mencerminkan orang yang damai dan bahagia, yang bagi mereka kehidupan masa depan tidak menawarkan perubahan besar atau ketidakpastian. Pahatan dinding dan hieroglif yang dibuat dengan relief rendah, biasanya diukir dengan halus.

Patung Mesir Selama Kekaisaran Tengah

Seni pahat pada periode yang dikenal sebagai Kekaisaran Tengah dapat dibagi menjadi dua sub-periode: periode Theban pertama, dari dinasti ke-11 hingga ke-15, dan periode Hyksos, dari dinasti ke-15 hingga ke-18. Saat ini, pusat pemerintahan Mesir telah berpindah dari Memphis ke Thebes.

Periode terakhir pemerintahan Memphite dan dinasti ke-11 (Kekaisaran Tengah) menghasilkan sedikit pahatan yang bernilai abadi, tetapi periode berikutnya dari Usertesens dan Amenemhats dari dinasti ke-12 menyaksikan kebangkitan kreativitas Mesir. Secara umum, seni pahat hanyalah kelanjutan dari seni Memphis, tetapi beberapa perubahan sudah terlihat. Ada keinginan umum untuk patung Firaun yang lebih besar, sementara bentuk tubuh mulai mendapatkan batang, lengan, dan kaki yang lebih ramping. Patung-patung dinding berfokus pada subjek yang mirip dengan hari-hari sebelumnya, tetapi kurang individual, kurang alami dan, dalam banyak kasus, lukisan mural diganti dengan patung relief. Patung-patung kuil dinasti ke-12 dari Karnak mengungkapkan bahwa persembahan nazar berupa patung bukanlah hal yang luar biasa, sedangkan patung indah Sebekhotep III (Louvre, Paris) dari dinasti ke-13, mengungkapkan suatu keberangkatan baru dalam seni pematung.

Kebangkitan Mesir ini, yang dimulai pada abad ke-12 dan berlanjut hingga dinasti ke-13, mengalami jeda pada dinasti ke-14 dan ke-15 karena penguasa asing yang kejam yang dikenal sebagai Hyksos atau Raja Gembala. Kedekatan etnologis Raja Gembala ini tetap menjadi masalah yang belum terselesaikan, pengaruh Shemit yang mereka perkenalkan diimbangi oleh tipe wajah Turanian mereka. Sphinx dan patung masih dieksekusi oleh pematung Mesir, tetapi di granit abu-abu atau hitam Hammanat atau semenanjung Sinai, bukan granit merah Assouan. Pusat aktivitas Hyksos adalah Tanis dan Bubastis, pengaruh mereka melemah di Mesir Hulu. Fitur yang paling menonjol dari patung mereka adalah gaya wajah non-Mesir, menunjukkan mata kecil, tulang pipi tinggi, rambut pel tebal, hidung bengkok, mulut yang kuat dengan bibir atas yang dicukur bersih, dan rambut wajah dan janggut pendek. .

Patung Mesir Selama Kekaisaran Baru

Bagian awal Kekaisaran Baru termasuk dinasti ke-18, ke-19, dan ke-20. Mesir sekarang membebaskan dirinya dari kekuasaan Hyksos dan memperluas kerajaannya untuk mencakup Asyur, Asia Kecil, dan Siprus di utara dan timur, dan Nubia dan Abyssinia di selatan. Banyak kuil besar didirikan, terutama selama pemerintahan Seti I. dan Ramses II, yang menyebabkan banyak komisi untuk patung-patung baru. Dan karena kuil-kuil monumental secara alami mengarah ke patung-patung momumental, patung-patung Amenophis III., di Thebes, tingginya 52 kaki, patung-patung Ramses II., di Ipsamboul, tingginya 70 kaki, sedangkan patung Rameses di Tanis, tingginya 90 kaki. tidak termasuk alasnya. Proporsi ramping dari bentuk manusia yang populer pada dinasti ke-12 dan ke-13 terus berlanjut dan bahkan lebih maju, terutama di relief-relief Kekaisaran Baru. Kesederhanaan pakaian, yang lazim pada hari-hari sebelumnya, sekarang digantikan oleh pakaian yang lebih mewah dan perhiasan pribadi yang lebih rumit, sedangkan mahkota bukanlah hal yang luar biasa. Perubahan lain menyangkut latar belakang dan ornamen: varietas fauna dan flora luar negeri, serta laki-laki dan perempuan asing, digambarkan lebih sering dan lebih beragam daripada sebelumnya.

Jika tidak, subjek untuk patung dan lukisan tetap relatif konstan. Adegan peperangan dan penaklukan tetap umum, seperti halnya gambar para dewa - satu kuil kecil yang terletak di Karnak berisi lebih dari 550 patung dewi Sekhet-Bast - dan Raja - lihat patung duduk Rameses II yang indah (Museum Turin), dan kepala Ratu Taia dan Horemheb yang indah dan pahatan relief batu kapur yang luar biasa di kuil Seti di Abydos. Namun, di Tell-el-Amarna, raja revolusioner Khou-en-Aten mendorong pematungnya untuk keluar dari tema tradisional dan menggambarkan istana, vila, taman, mengemudi kereta, dan festival.

Makam kerajaan Kekaisaran Baru memamerkan pahatan relief berkualitas tinggi yang biasa, tetapi permintaan ukiran untuk dinding luar kuil tampaknya jauh melebihi pasokan pematung kreatif. Bagaimanapun, standar artistik turun secara signifikan setelah pemerintahan Ramses II yang gemilang. Memang Mesir sendiri mengalami penurunan bertahap namun signifikan. Selama periode terakhir Kekaisaran Baru, dari dinasti ke-21 hingga ke-32, dominasi negara itu berakhir dan dia harus menyerah kepada orang Etiopia, kepada orang Asyur, dan sekali lagi kepada orang Persia kuno. Markas kerajaan Mesir pindah beberapa kali: pertama ke Tanis, ke Mendes, lalu Sebennytos, dan untuk waktu yang lama tetap di Sais, maka periode ini biasanya diklasifikasikan sebagai Periode Saite.

Di bawah kondisi yang berubah dan tidak terduga seperti itu, para seniman, terutama pematung, berjuang untuk menemukan tema dan gaya yang sesuai, dan sering kali kembali ke bentuk Kekaisaran Kuno untuk mendapatkan inspirasi. Kadang-kadang ada perkembangan yang lebih positif. Raja Psammetichos I memperjuangkan kebangkitan artistik kecil selama dinasti ke-26, memulihkan kuil dan menugaskan lebih banyak lukisan dan patung. Pematung kembali mengerjakan batu yang paling keras, seolah-olah untuk membuktikan bahwa pengetahuan dan penguasaan teknik mereka masih utuh. Namun, banyak karya dari dinasti ini, seperti patung basal hijau Osiris dan Nephthys dan patung Psammetichos I di museum di Gizeh, mengungkapkan bahwa bentuk pahatan yang dominan adalah banci dan halus daripada tajam dan kuat seperti sebelumnya.

Patung Mesir Selama Periode Yunani-Romawi

Selama periode Klasik Kuno, ketika Mesir ditaklukkan oleh Alexander Agung, seninya tidak berubah dalam semalam untuk mengakomodasi selera orang-orang Yunani yang baru dan kuat ini. Kuil Ptolemeus - meskipun ditandai dengan sejumlah perubahan, terutama di ibukota kolom - tidak dibangun seperti kuil Yunani, dalam gaya Hellenic. Demikian pula, patung-patung Ptolemeus tetap Mesir. Dan sementara penerus Alexander menjadi Firaun, mereka tidak mengubah orang Mesir menjadi orang Yunani. Meskipun demikian, perkembangan kota-kota Yunani di Mesir - yang telah berlangsung sejak abad ke-7 SM - ditambah dengan penaklukan Mesir oleh Makedonia memunculkan gaya seni campuran Yunani-Mesir. Dan meskipun Romawi terus merestorasi kuil-kuil dari Kekaisaran Kuno dan Tengah dengan gaya Mesir, mereka juga mendorong bentuk patung di mana motif klasik dan ikonografi lebih diutamakan daripada gaya "Mesir".

Patung Kerajaan Mesir

Ini adalah urutan patung kerajaan formal, bagaimanapun, yang paling jelas menunjukkan perubahan detail dan sikap yang terjadi selama berabad-abad sejarah Mesir. Sayangnya sangat sedikit patung kerajaan yang bertahan dari periode paling awal, tetapi salah satu contoh tertua juga salah satu yang paling mengesankan. Ini adalah patung batu kapur seukuran Raja Djoser, sekitar 2.660-2.590 SM, ditemukan di sebuah ruangan kecil di kompleks kuil Piramida Tangga, yang direncanakan oleh arsitek Imhotep (Museum Mesir, Kairo). Begitu berada di tempatnya, patung itu tidak akan pernah terlihat lagi oleh mata orang yang masih hidup. Itu dibuat untuk menyediakan tempat tinggal bagi ka raja setelah kematiannya, dan dikurung di ceruk. Dua lubang dibiarkan di seberang mata sehingga bisa melihat ke kapel yang berdekatan di mana persembahan harian akan dilakukan. Raja, duduk di singgasana persegi, terbungkus mantel. Wajah, dibingkai oleh wig penuh, tanpa ekspresi dan penuh keagungan merenung, disampaikan meskipun kerusakan yang disebabkan oleh pencuri yang mencungkil mata hias. Patung-patung bangsawan yang lebih kecil dari tiga Dinasti pertama, duduk di posisi yang sama dengan tangan kanan menyilang di dada, menyampaikan kesan yang kuat dari kepadatan batu dari mana patung-patung itu diukir.

Patung diorit Khephren yang megah, sekitar 2.500 SM (Museum Mesir, Kairo), pembangun piramida kedua Gizeh, pernah berdiri bersama 22 orang lainnya di aula panjang Kuil Lembah di sana. Postur raja telah berubah sedikit dari patung Zoser, dan kedua tangan sekarang bertumpu pada lutut. Detail tubuh, tidak lagi diselimuti mantel, dieksekusi dengan luar biasa. Dilindungi oleh elang dewa Horus, raja duduk sendirian dengan jaminan ketenangan keilahiannya. Patung ini dimaksudkan untuk dilihat di kuil, dan kekuatan raja digarisbawahi dengan desain yang diukir di sisi takhta yang melambangkan penyatuan Kerajaan Mesir Hulu dan Hilir dengan simpul tanaman papirus dan teratai.

Para pematung mewakili para penguasa Kerajaan Lama sebagai dewa di bumi. Selama Kerajaan Tengah, fragmen patung kerajaan yang masih hidup menunjukkan garis penguasa yang telah mencapai keilahian mereka dengan kekuatan dan kekuatan kepribadian mereka sendiri. Sifat kerajaan yang menyendiri dan menyendiri muncul dalam potret mereka, tetapi dikombinasikan dengan kesadaran akan kepribadian manusia di bawah perangkap kerajaan. Kepala dan patung para penguasa Kerajaan Tengah ini memberikan kesan seperti potret nyata, diukir oleh pengrajin dengan keterampilan yang sempurna.

Selama Kerajaan Baru, garis-garis itu menghilang dari wajah para raja, yang menatap keabadian dengan ekspresi yang tidak berkabut. Lebih banyak patung bertahan daripada dari periode sebelumnya, dan beberapa raja, seperti Tuthmosis III dan Ramses Il, memiliki ratusan patung patung dan karya lain yang diukir untuk menghias kuil yang mereka bangun untuk para dewa. Banyak patung menunjukkan fitur yang diambil dari kehidupan, seperti hidung bengkok besar dari Tuthmosis III, tetapi wajahnya diidealkan. Dari masa pemerintahan Ratu Hatshepsut dan seterusnya ada kelembutan tertentu tentang ekspresi, dan kehalusan dalam perawatan tubuh. Patung selama Kerajaan Baru secara teknis bagus, tetapi tidak memiliki kekuatan laten dari patung kerajaan Kerajaan Lama dan Tengah.

Contoh Patung Mesir yang Bertahan

Patung dan relief Mesir dapat dilihat di kuil Abydos, Thebes, Edfou, Esneh, Philae, dan Ipsamboul di makam yang terletak di sekitar Memphis, Beni-Hassan, dan Thebes, dan terutama di Museum Gizeh. Koleksi penting patung-patung dari Mesir kuno dipegang oleh Louvre, Paris the British Museum, London the Metropolitan Museum of Art New York the Vatican, the Rome the Museo Archeologico, Florence the Museo Egizio, Turin and the Royal Museum, Berlin. Koleksi lain di Amerika dapat dilihat di J Paul Getty Museum, Los Angeles Museum of Fine Arts, Boston University of Pennsylvania Museum, Philadelphia dan Johns Hopkins University.

Informasi Lebih Lanjut Tentang Patung

Kebanyakan Patung Yunani Kuno secara tradisional dibagi menjadi enam gaya dasar:


Arsitektur Yunani Klasik

Hasil paling penting dari kampanye pekerjaan umum Pericles’ adalah Parthenon yang megah, sebuah kuil untuk menghormati dewi pelindung kota Athena. Arsitek Iktinos dan Kallikrates dan pematung Phidias mulai mengerjakan kuil pada pertengahan abad ke-5 SM. Parthenon dibangun di atas Acropolis, alas alami yang terbuat dari batu yang merupakan situs pemukiman paling awal di Athena, dan Pericles mengundang orang lain untuk membangun di sana juga: Pada tahun 437 SM, misalnya, arsitek Mnesikles mulai membangun sebuah gerbang besar yang dikenal sebagai Propylaia di ujung baratnya, dan pada akhir abad ini, para pengrajin menambahkan kuil yang lebih kecil untuk dewi Yunani Athena—ini untuk menghormati perannya sebagai dewi kemenangan, Athena Nike�rsama dengan satu untuk Athena dan Erechtheus, seorang raja Athena. Namun, Parthenon tetap menjadi daya tarik utama situs ini.

Tahukah kamu? Banyak patung dari Parthenon dipajang di British Museum di London. Mereka dikenal sebagai Elgin Marbles.


Seni Renaisans

Editor kami akan meninjau apa yang Anda kirimkan dan menentukan apakah akan merevisi artikel tersebut.

seni Renaisans, lukisan, patung, arsitektur, musik, dan sastra yang diproduksi selama abad ke-14, 15, dan 16 di Eropa di bawah pengaruh gabungan dari peningkatan kesadaran akan alam, kebangkitan pembelajaran klasik, dan pandangan manusia yang lebih individualistis. Para sarjana tidak lagi percaya bahwa Renaisans menandai pemutusan tiba-tiba dengan nilai-nilai abad pertengahan, seperti yang disarankan oleh kata Prancis Renaisans, secara harfiah "kelahiran kembali." Sebaliknya, sumber-sumber sejarah menunjukkan bahwa minat pada alam, pembelajaran humanistik, dan individualisme sudah ada pada periode abad pertengahan akhir dan menjadi dominan di Italia abad ke-15 dan ke-16 bersamaan dengan perubahan sosial dan ekonomi seperti sekularisasi kehidupan sehari-hari, kebangkitan ekonomi uang-kredit yang rasional, dan mobilitas sosial yang sangat meningkat.

Apa ciri-ciri seni Renaisans, dan apa bedanya dengan seni Abad Pertengahan?

Seni Renaisans ditandai dengan pergeseran bertahap dari bentuk abstrak periode abad pertengahan ke bentuk representasional abad ke-15. Subyek tumbuh dari sebagian besar adegan alkitabiah untuk memasukkan potret, episode dari agama Klasik, dan peristiwa dari kehidupan kontemporer. Sosok manusia sering ditampilkan dalam pose dinamis, menunjukkan ekspresi, menggunakan gerak tubuh, dan berinteraksi satu sama lain. Mereka tidak datar tetapi menyarankan massa, dan mereka sering menempati lanskap realistis, daripada berdiri di atas latar belakang emas seperti yang dilakukan beberapa tokoh dalam seni Abad Pertengahan. Seni Renaisans dari Eropa Utara menekankan detail yang tepat sebagai sarana untuk mencapai karya yang realistis.

Kapan dan di mana seni Renaisans mulai dan berakhir?

Karakteristik seni Renaisans, terutama naturalisme, dapat ditemukan pada seni Eropa abad ke-13 tetapi tidak mendominasi sampai abad ke-15. Para ahli secara tradisional menggambarkan pergantian abad ke-16 sebagai puncak dari Renaisans, ketika, terutama di Italia, seniman seperti Michelangelo, Leonardo da Vinci, dan Raphael tidak hanya membuat seni yang realistis tetapi juga kompleks. Sekitar 1520 Renaisans memberi jalan kepada Mannerisme, di mana rasa drama merasuki seni realistis.

Bagaimana humanisme dan agama memengaruhi seni Renaisans?

Ketertarikan pada humanisme, sebuah filosofi yang menekankan individu dan kapasitas manusia untuk pemenuhan melalui akal, mengubah seniman Renaisans dari pengrajin anonim menjadi individu yang mempraktikkan pengejaran intelektual. Seniman memperkenalkan subjek baru pada karya mereka, yang mencerminkan meningkatnya penekanan pada individu, termasuk potret, adegan kehidupan kontemporer, dan narasi sejarah. Meskipun budaya Renaisans menjadi semakin sekuler, agama masih penting bagi kehidupan sehari-hari, terutama di Italia, tempat kedudukan Katolik. Sebagian besar seni Renaisans menggambarkan adegan-adegan dari Alkitab atau ditugaskan oleh gereja. Penekanan pada naturalisme, bagaimanapun, menempatkan tokoh-tokoh seperti Kristus dan Madonna tidak pada latar belakang emas yang megah, seperti pada Abad Pertengahan, tetapi dalam lanskap dari dunia yang dapat diamati.

Apa yang membuat seni Renaisans menjadi revolusioner?

Perkembangan periode Renaissance mengubah jalannya seni dengan cara yang terus bergema. Ketertarikan pada humanisme mengubah seniman dari pengrajin anonim menjadi individu yang mempraktikkan pengejaran intelektual, memungkinkan beberapa orang menjadi seniman selebriti pertama. Kelas pedagang yang berkembang menawarkan kepada seniman pelanggan baru yang meminta subjek baru, terutama potret dan adegan dari kehidupan kontemporer. Selain itu, pengamatan ilmiah dan studi Klasik berkontribusi pada beberapa representasi paling realistis dari sosok manusia dalam sejarah seni. Figur memiliki anatomi yang akurat, berdiri secara alami melalui skema klasik contrapposto, dan memiliki rasa massa, sebuah pencapaian yang dibuat lebih mudah oleh fleksibilitas cat minyak, media yang mendapatkan popularitas. Mereka juga menempati ruang yang dapat dipercaya—sebuah pencapaian berdasarkan pengembangan perspektif linier dan perspektif atmosfer, perangkat ilusionis untuk menyarankan kedalaman pada permukaan dua dimensi.

Apa saja karya seni Renaisans yang terkenal?

Dua karya seni paling terkenal dalam sejarah dilukis selama Renaisans: the Mona lisa (c. 1503–19) dan Perjamuan Terakhir (c. 1495–1498), keduanya dieksekusi oleh Leonardo da Vinci, yang menunjukkan minat tidak hanya dalam mewakili sosok manusia secara realistis tetapi juga dalam mengilhaminya dengan karakter melalui ekspresi, gerak tubuh, dan postur. Karya seni terkenal lainnya termasuk patung Michelangelo dari David (1501–04) dan lukisannya untuk Kapel Sistina (langit-langit, 1508–12 Penghakiman Terakhir, 1536–41), di mana sang seniman mendorong representasi akurat anatomi manusia ke ekstrem yang menantang dengan pose elegan yang rumit. Rafael Sekolah Athena (c. 1508-11) merayakan intelektual dengan mengisi aula yang dalam, dieksekusi dengan terampil menggunakan perspektif linier yang baru-baru ini dikodifikasi, dengan para pemikir Barat terkemuka. Donatello David (awal abad ke-15) mengingatkan patung Klasik melalui penggunaan contrapposto, di mana sosok itu berdiri secara alami dengan beban pada satu kaki. Albrecht Dürer mencontohkan minat Eropa Utara dalam detail yang cermat dalam karyanya Potret diri (1500), sedangkan Titian's Venus dari Urbino (1538) menggambarkan minat Venesia dalam mewakili cahaya lembut dan warna cerah.

Di Italia, Renaisans sejati didahului oleh "proto-renaisans" penting pada akhir abad ke-13 dan awal abad ke-14, yang mendapat inspirasi dari radikalisme Fransiskan. Santo Fransiskus telah menolak Skolastisisme formal dari teologi Kristen yang berlaku dan pergi ke tengah-tengah orang miskin memuji keindahan dan nilai spiritual alam.Teladannya mengilhami seniman dan penyair Italia untuk menikmati dunia di sekitar mereka. Seniman paling terkenal dari periode proto-renaisans, Giotto di Bondone (1266/67 atau 1276–1337), mengungkapkan gaya bergambar baru yang bergantung pada struktur yang jelas, sederhana dan penetrasi psikologis yang hebat daripada pada dekorasi datar, linier, dan hierarkis. komposisi para pendahulu dan orang sezamannya, seperti pelukis Florentine Cimabue dan pelukis Sienna Duccio dan Simone Martini. Penyair besar Dante hidup pada waktu yang hampir sama dengan Giotto, dan puisinya menunjukkan perhatian yang sama dengan pengalaman batin dan nuansa halus dan variasi sifat manusia. Meskipun miliknya Komedi Ilahi milik Abad Pertengahan dalam rencana dan ide-idenya, semangat subjektif dan kekuatan ekspresinya menantikan Renaisans. Petrarch dan Giovanni Boccaccio juga termasuk dalam periode proto-renaisans ini, baik melalui studi ekstensif mereka terhadap sastra Latin maupun melalui tulisan-tulisan mereka dalam bahasa daerah. Sayangnya, wabah mengerikan tahun 1348 dan perang saudara berikutnya menenggelamkan kebangkitan studi humanistik dan minat yang tumbuh pada individualisme dan naturalisme yang terungkap dalam karya Giotto dan Dante. Semangat Renaisans tidak muncul lagi sampai awal abad ke-15.

Pada 1401 sebuah kompetisi diadakan di Florence untuk memberikan komisi untuk pintu perunggu untuk ditempatkan di Baptistery of San Giovanni. Dikalahkan oleh pandai emas dan pelukis Lorenzo Ghiberti, Filippo Brunelleschi dan Donatello berangkat ke Roma, di mana mereka membenamkan diri dalam studi arsitektur kuno dan patung. Ketika mereka kembali ke Florence dan mulai mempraktikkan pengetahuan mereka, seni yang dirasionalisasikan dari dunia kuno terlahir kembali. Pendiri lukisan Renaisans adalah Masaccio (1404–28). Intelektualitas konsepsinya, monumentalitas komposisinya, dan tingkat naturalisme yang tinggi dalam karya-karyanya menandai Masaccio sebagai tokoh penting dalam lukisan Renaisans. Generasi seniman berikutnya—Piero della Francesca, Pollaiuolo, dan Andrea del Verrocchio—maju dengan penelitian ke dalam perspektif dan anatomi linier dan udara, mengembangkan gaya naturalisme ilmiah.

Situasi di Florence secara unik menguntungkan bagi seni. Kebanggaan sipil Florentines menemukan ekspresi dalam patung-patung santo pelindung yang ditugaskan dari Ghiberti dan Donatello untuk ceruk di aula serikat pasar gandum yang dikenal sebagai Or San Michele, dan di kubah terbesar yang dibangun sejak zaman kuno, ditempatkan oleh Brunelleschi di katedral Florence. Biaya pembangunan dan dekorasi istana, gereja, dan biara ditanggung oleh keluarga pedagang kaya.

Yang utama di antaranya adalah Medici, yang mendominasi Florence dari 1434, ketika pemerintah pro-Medici pertama terpilih, hingga 1492, ketika Lorenzo de Medici meninggal. Selama kekuasaan mereka, Medici mensubsidi hampir seluruh rangkaian kegiatan humanistik dan artistik yang terkait dengan Renaisans. Cosimo (1389–1464), menjadi kaya dengan keuntungan perdagangannya sebagai bankir kepausan, adalah seorang sarjana yang mendirikan akademi Neoplatonik dan mengumpulkan perpustakaan yang luas. Dia mengumpulkan di sekelilingnya para penulis dan cendekiawan klasik terkemuka pada zamannya, di antaranya Marsilio Ficino, seorang Neoplatonis yang menjadi guru Lorenzo de Medici, cucu Cosimo. Lorenzo (1449–92) menjadi pusat sekelompok seniman, penyair, cendekiawan, dan musisi yang percaya pada cita-cita Neoplatonik tentang persatuan mistik dengan Tuhan melalui kontemplasi keindahan. Kurang naturalistik dan lebih sopan daripada semangat yang berlaku dari paruh pertama Quattrocento, filosofi estetika ini dijelaskan oleh Giovanni Pico della Mirandola, yang diinkarnasikan dalam lukisan oleh Sandro Botticelli, dan diungkapkan dalam puisi oleh Lorenzo sendiri. Lorenzo juga berkolaborasi dengan organis dan choirmaster dari katedral Florence, Heinrich Isaac, dalam komposisi musik paduan suara sekuler yang hidup yang mengantisipasi madrigal, suatu bentuk khas dari High Renaissance.

Medici berdagang di semua kota besar di Eropa, dan salah satu mahakarya seni Renaisans Utara yang paling terkenal, Altarpiece Portinari, oleh Hugo van der Goes (C. 1476 Uffizi, Florence), ditugaskan oleh agen mereka, Tommaso Portinari. Alih-alih dicat dengan suhu biasa pada masa itu, karya tersebut dicat dengan glasir minyak tembus pandang yang menghasilkan warna seperti permata yang cemerlang dan permukaan yang mengkilap. Pelukis Renaisans Utara awal lebih peduli dengan reproduksi detail objek dan makna simbolisnya daripada studi tentang perspektif ilmiah dan anatomi bahkan setelah pencapaian ini dikenal luas. Di sisi lain, pelukis Italia tengah mulai mengadopsi media lukisan minyak segera setelah Altarpiece Portinari dibawa ke Florence pada tahun 1476.

Seni Renaisans Tinggi, yang berkembang selama sekitar 35 tahun, dari awal 1490-an hingga 1527, ketika Roma dihancurkan oleh pasukan kekaisaran, berkisar pada tiga sosok yang menjulang tinggi: Leonardo da Vinci (1452–1519), Michelangelo (1475–1564), dan Raphael (1483-1520). Masing-masing dari ketiganya mewujudkan aspek penting dari periode tersebut: Leonardo adalah pria Renaisans tertinggi, seorang jenius yang tidak memiliki cabang studi yang asing, Michelangelo memancarkan kekuatan kreatif, menyusun proyek-proyek besar yang menarik inspirasi pada tubuh manusia sebagai kendaraan utama. untuk ekspresi emosional Raphael menciptakan karya yang secara sempurna mengekspresikan semangat klasik—harmonis, indah, dan tenteram.

Meskipun Leonardo diakui pada masanya sendiri sebagai seniman hebat, penelitiannya yang gelisah tentang anatomi, sifat penerbangan, dan struktur kehidupan tumbuhan dan hewan memberinya sedikit waktu untuk melukis. Ketenarannya terletak terutama pada beberapa lukisan yang telah selesai di antaranya adalah Mona lisa (1503–05, Louvre), Perawan dari Batu (1483–86, Louvre), dan lukisan dinding yang rusak parah Perjamuan Terakhir (1495–98 dipulihkan 1978–99 Santa Maria delle Grazie, Milan).

Patung awal Michelangelo, seperti Piet (1499 St. Peter's, Roma) dan David (1501–04 Accademia, Florence), mengungkapkan kemampuan teknis yang menakjubkan dalam konser dengan disposisi untuk membengkokkan aturan anatomi dan proporsi dalam melayani kekuatan ekspresif yang lebih besar. Meskipun Michelangelo menganggap dirinya pertama sebagai pematung, karyanya yang paling terkenal adalah lukisan langit-langit raksasa Kapel Sistina di Vatikan, Roma. Itu selesai dalam empat tahun, dari tahun 1508 hingga 1512, dan menyajikan komposisi yang sangat kompleks tetapi terpadu secara filosofis yang memadukan teologi Kristen tradisional dengan pemikiran Neoplatonik.

Karya terbesar Raphael, Sekolah Athena (1508–11), dilukis di Vatikan pada saat yang sama ketika Michelangelo sedang mengerjakan Kapel Sistina. Dalam lukisan dinding besar ini Raphael menyatukan perwakilan dari aliran pemikiran Aristoteles dan Platonis. Alih-alih permukaan mahakarya Michelangelo yang padat dan bergejolak, Raphael menempatkan kelompok-kelompok filsuf dan senimannya yang bercakap-cakap dengan tenang di pengadilan yang luas dengan kubah yang semakin menjauh. Raphael awalnya dipengaruhi oleh Leonardo, dan dia menggabungkan komposisi piramida dan wajah model yang indah dari Perawan Batu ke dalam banyak lukisannya sendiri tentang Madonna. Dia berbeda dari Leonardo, bagaimanapun, dalam outputnya yang luar biasa, temperamennya yang merata, dan preferensinya untuk harmoni dan kejelasan klasik.

Pencipta arsitektur High Renaissance adalah Donato Bramante (1444-1514), yang datang ke Roma pada tahun 1499 ketika ia berusia 55 tahun. Karya Romawi pertamanya, Tempietto (1502) di S. Pietro di Montorio, adalah struktur kubah terpusat yang mengingatkan kita pada arsitektur candi klasik. Paus Julius II (memerintah 1503–13) memilih Bramante untuk menjadi arsitek kepausan, dan bersama-sama mereka menyusun rencana untuk menggantikan Gereja Santo Petrus abad ke-4 dengan gereja baru yang berukuran raksasa. Proyek ini tidak selesai, bagaimanapun, sampai lama setelah kematian Bramante.

Studi humanistik berlanjut di bawah paus kuat dari Renaisans Tinggi, Julius II dan Leo X, seperti halnya perkembangan musik polifonik. Paduan Suara Sistina, yang tampil di kebaktian ketika paus memimpin, menarik musisi dan penyanyi dari seluruh Italia dan Eropa utara. Di antara komposer paling terkenal yang menjadi anggota adalah Josquin des Prez (C. 1450-1521) dan Giovanni Pierluigi da Palestrina (C. 1525–94).

Renaisans sebagai periode sejarah terpadu berakhir dengan jatuhnya Roma pada tahun 1527. Ketegangan antara iman Kristen dan humanisme klasik menyebabkan Mannerisme di bagian akhir abad ke-16. Karya seni besar yang dijiwai oleh semangat Renaisans, bagaimanapun, terus dibuat di Italia utara dan di Eropa utara.

Tampaknya tidak terpengaruh oleh krisis Mannerist, pelukis Italia utara seperti Correggio (1494-1534) dan Titian (1488/90-1576) terus merayakan Venus dan Perawan Maria tanpa konflik yang jelas. Media minyak, yang diperkenalkan ke Italia utara oleh Antonello da Messina dan dengan cepat diadopsi oleh pelukis Venesia yang tidak dapat menggunakan lukisan dinding karena iklim lembab, tampaknya secara khusus disesuaikan dengan budaya Venesia yang optimis dan menyukai kesenangan. Sederet pelukis brilian—Giovanni Bellini, Giorgione, Titian, Tintoretto, dan Paolo Veronese—mengembangkan gaya lukisan Venesia liris yang menggabungkan materi pelajaran pagan, penanganan warna dan permukaan cat yang sensual, dan kecintaan pada pengaturan yang mewah. Lebih dekat semangatnya dengan Florentines of the Quattrocento yang lebih intelektual adalah pelukis Jerman Albrecht Dürer (1471-1528), yang bereksperimen dengan optik, mempelajari alam dengan tekun, dan menyebarkan sintesis kuat gaya Renaisans dan Gotik Utara melalui dunia Barat melalui ukiran dan potongan kayunya.


Makam Amphipolis mengungkapkan ruang ketiga, dengan sekilas warna di dalamnya

arkeolog telah menemukan ruang ketiga dari makam misterius besar di utara yunani - dan melihat sekilas apa yang dikandungnya.

Harapan meningkat bahwa makam Yunani kuno Amphipolis mungkin entah bagaimana tetap tak tersentuh setelah disembunyikan selama berabad-abad.

Harapan meningkat bahwa makam Yunani kuno Amphipolis mungkin entah bagaimana tetap tak tersentuh setelah disembunyikan selama berabad-abad.

Mengungkapkan. Gambar sebelumnya menunjukkan tanah dikeluarkan dari ruang masuk yang berisi dua patung perempuan. Sumber: Disediakan

arkeolog telah menemukan ruang ketiga dari makam misterius besar di utara yunani, dan melihat sekilas apa yang dikandungnya.

Para pekerja telah menghabiskan beberapa minggu terakhir untuk membersihkan tanah yang memenuhi ruang masuk berusia 2.300 tahun yang dijaga oleh dua patung wanita yang mengenakan jubah semi-transpirasi — yang disebut Caryatids.

Saat tanah di belakang para penjaga dihilangkan, ambang pintu marmer bergaya ionik secara bertahap terbuka. Ini menandai pintu masuk ke ruang ketiga.

Apa yang terbaring dibawah . Laporan menunjukkan bahwa dekorasi warna-warni telah terlihat di balik pintu bergaya ionik yang menjaga ruang ketiga makam Amphipolis ini. Sumber: Disediakan

Sebuah batu yang jatuh di pintu masuk dilaporkan muncul untuk memberikan pemandangan patung atau dekorasi yang dicat di dalamnya. Harapan yang tinggi ini akan berisi petunjuk tentang identitas penghuni makam.

Penggalian, di sebuah bukit dekat Amphipolis kuno, 600 kilometer utara Athena, telah mendominasi liputan berita lokal selama sebulan, sejak Perdana Menteri Antonis Samaras mengunjunginya dan mendahului para arkeolog dengan merilis rincian temuan.

Perjalanan sejauh ini. Rekonstruksi pintu masuk makam Amphipolis. Sumber: Disediakan

Para arkeolog Yunani mengatakan perhatian itu menempatkan beban yang tidak adil pada tim penggalian.

Penggali, bagaimanapun, terus menopang struktur kuno untuk memastikan keamanan untuk melindungi pekerja sebelum mereka memasuki ruang baru.

Risiko keruntuhan sangat tinggi, sehingga balok kayu dan dinding penahan dibangun saat para arkeolog masuk lebih jauh ke dalam struktur.

Lina Mendoni, Sekretaris Jenderal Kementerian Kebudayaan, mengatakan kepada media bahwa monumen itu memiliki elemen yang menunjukkan bahwa pemiliknya memiliki pandangan 𠇌osmopolitan”.

Diagram rinci pekerjaan penggalian sejauh ini telah dirilis oleh otoritas Yunani.

Ini menunjukkan representasi dari penggalian, dengan foto-foto yang menyoroti setiap elemen yang terungkap sejauh ini.

Kewaspadaan abadi. Tampilan jarak dekat dari salah satu dari dua Caryatids. Sumber: Disediakan

Patung seluruh tubuh dari dua wanita yang menjaga ruang ketiga tampaknya telah dihiasi dengan tangan terentang sebagai peringatan bagi mereka yang masuk atau menghalangi pintu masuk itu sendiri.

“Jubah memiliki lipatan seni yang luar biasa”, demikian pemberitahuan Kementerian. “The Caryatids, dari luar meremehkan mengangkat jubah mereka dengan tangan yang sesuai,” sebuah pernyataan kementerian warisan Yunani membaca.

Kamu tidak boleh lewat . Lengan terentang dari Caryatids pernah dilarang masuk ke ruangan di luar. Sumber: Disediakan

Patung-patung tersebut dilaporkan mewakili puncak nilai seni pada zamannya.

Satu caryatid ditemukan dengan wajah utuh. Wajah kedua, bagaimanapun, telah ditemukan di pasir di dasar patung. Upaya sedang dilakukan untuk melestarikan batu.

Kehadiran yang kuat. Balok kayu menopang atap di antara dua patung perempuan yang menjaga pintu masuk ke ruang ketiga.

Kurang dari setengah makam, yang menunjukkan tanda-tanda telah dijarah di zaman kuno, telah dieksplorasi, dan memindahkan berton-ton tanah yang mengisinya akan memakan waktu berminggu-minggu. Meskipun tidak ada penguburan yang ditemukan sejauh ini, kemewahan itu menunjuk pada beberapa pejabat senior yang terkait dengan raja-prajurit Yunani Kuno, Alexander Agung.

Makam berkubah barel adalah salah satu yang terbesar dari periode di Yunani yang kaya barang antik. Ekskavator Katerina Peristeri percaya bahwa gundukan itu awalnya diatapi oleh singa batu di atas alas besar, ditemukan beberapa kilometer jauhnya 100 tahun yang lalu, yang mungkin disingkirkan pada zaman Romawi. Dia juga menyuarakan harapan kuat bahwa situs tersebut tidak dijarah.

Pintu masuk . Salah satu patung penjaga Sphynx di pintu masuk makam, kanan, dan ruang di belakangnya, kiri. Sumber: Disediakan

Arkeolog Chryssoula Paliadelli, yang tidak terlibat dalam penggalian, mengatakan kepada The Associated Press bahwa makam itu memiliki beberapa fitur luar biasa, termasuk fasad monumental yang membuat bagian atas kubah terbuka di atas dua sphinx marmer besar.

Situs itu, yang terletak di antara kebun almond dan ladang tembakau, memiliki sekitar 20 polisi yang menyediakan penjagaan 24 jam untuk mencegah para penjarah, yang telah mengganggu daerah itu di masa lalu.

Mantan penjaga barang antik Alekos Kochliaridis mengatakan kepada AP bahwa perampok mencoba menggali gundukan itu pada tahun 1952, dengan berani muncul di siang hari bolong dengan penggali mekanis.

“Kami warga setempat menelepon polisi dan mereka mengejar mereka,” katanya. “Seluruh area sekitarnya memiliki banyak lubang yang ditinggalkan oleh penggalian ilegal.”

Kualitas tembus pandang. Pahatan batu yang indah dipajang di tubuh salah satu Caryatids. Sumber: Disediakan

Spekulasi tersebar luas bahwa makam itu mungkin berisi harta terpendam dan sisa-sisa seorang tokoh terkemuka — meskipun Alexander sendiri dimakamkan di Mesir.

Alexander menaklukkan wilayah yang luas dari Yunani modern hingga India, memperkaya banyak teman dekat dan komandannya. Kematiannya pada 323 SM. diikuti oleh pergolakan ketika para jenderalnya memperebutkan kekaisaran.

Profesor Sejarah dan Arkeologi di Universitas Siprus Theodoros Mavraganis mengatakan dia yakin makam itu milik Hephaestion, salah satu teman masa kecil Alexander Agung. Dia juga menemaninya Alexander sebagai jenderal dalam kampanye sepuluh tahun di Asia.

Teori lain mengaitkan makam itu dengan salah satu laksamana Alexander, Nearchos. Dia diasingkan ke Amfipolis oleh Raja Philip II.

Skenario ketiga adalah istri Persia Alexander, Roxana, dan putranya, Alexander IV, dimakamkan di sana. Mereka juga telah dibuang ke Amfipolis sekitar tahun 310 SM.

Mengungkapkan. Gambar sebelumnya menunjukkan tanah dikeluarkan dari ruang masuk yang berisi dua patung perempuan. Sumber: Disediakan

Lusinan turis setiap hari mencoba mengintip situs berpagar, dan jumlah pengunjung di museum Amphipolis terdekat telah membengkak.

Paliadelli, seorang profesor di Universitas Thessaloniki, mengatakan perhatian media lebih besar daripada selama penemuan pada akhir 1970-an, di mana dia berpartisipasi, dari sebuah makam kaya yang tidak dijarah yang diidentifikasi sebagai makam ayah Alexander, Raja Philip II dari Makedonia di pemakaman kerajaan 200 kilometer (125 mil) ke barat.

“Media — televisi, internet — telah berkembang begitu pesat,” katanya. “Kami bekerja dengan kecepatan yang jauh lebih tenang, terlepas dari tekanan dari sifat temuan — yang mencakup artefak kayu dan kulit yang memerlukan konservasi segera.”

Asosiasi Arkeolog Yunani pada hari Kamis mengkritik pendekatan Kementerian Kebudayaan terhadap media, yang dikatakan telah disesuaikan untuk 'memuaskan opini publik yang terkait dengan sensasionalisme yang mudah dan konsumsi berlebihan dari sub-produk televisi, cetak, dan online.' x201D


Tonton videonya: Թոնրի տեղադրման ընթացքը Շիրակ կենտրոնում (Mungkin 2022).